История музыкального инструмента Корнет, кто его придумал и когда

Корнет Духовые

Корнет (от немецкого Kornett) или корнет-а-пистон (французский cornet à pistons, что переводится как «корнет с вентилями») — медный духовой музыкальный инструмент, оснащенный помповыми (реже — поворотными) вентилями. По своей конструкции, строю, диапазону и технике игры он близок к трубе, однако отличается от нее более мягким и приглушенным звучанием за счет наличия большего количества изгибов в основной трубке (4 против 2 у трубы).

Диапазон звучания корнета охватывает от ми малой октавы до си-бемоль второй. Однако, следует отметить, что ноты на корнете нотируются на большую секунду выше, чем их реальное звучание, например, основной тон си-бемоль малой октавы нотируется, как до первой.

Корнет вместе с альтами, тенорами, баритонами и тубами составляет основную группу инструментов духового оркестра, выполняя функцию мелодического голоса. В симфоническом оркестре партии, предназначенные для корнета, исполняются на трубах.

Прародители корнета

Корнет, также известный как цинк, представляет собой музыкальный инструмент, который незаслуженно ушел в тень в истории музыкального искусства. В XVI-XVII веках он был одним из самых распространенных инструментов в Европе, причем его звучание считалось наиболее близким к человеческому голосу, вызывая особые эмоции у слушателей и ставя его в центр городских празднеств.

Корнет

Несмотря на то, что сегодня корнет относится к группе медных духовых инструментов, его изготовление в прошлом осуществлялось из дерева, такого как платан, груша или слива. По своему звучанию он напоминает трубу, однако его звук немного более мягкий и приглушенный. Внешне корнет представлял собой коническую трубку с семью отверстиями и мог иметь различные формы, включая прямую и изогнутую. Некоторые изогнутые корнеты были уникальными, покрывались кожей или даже изготавливались из слоновой кости.

Одной из главных причин забвения этого инструмента стала эпидемия чумы, которая обрушилась на Европу в XVII веке, унесшая жизни многих талантливых музыкантов, в том числе и виртуозов корнета. Вместе с ними ушла и слава этого инструмента.

Корнет появился благодаря деревянным рожкам, которые использовались для сигнализации охотниками и почтальонами. Затем появился деревянный корнет, который использовался в рыцарских турнирах и городских празднествах. Он был особенно популярен в Англии, Франции и Италии, где его использовали как солирующий инструмент в произведениях таких знаменитых музыкантов, как Джованни Боссано и Клаудио Монтеверди.

В 1830 году Сигизмунд Штельцель изобрел современный медный корнет, оснащенный поршневым механизмом, который расширил его возможности и улучшил технику игры. В 1869 году в Париже появились курсы обучения игре на новом инструменте.

Корнет также попал в Россию в XIX веке, где даже царь Николай I Павлович использовал его в своих концертах в Зимнем дворце. Великие композиторы, такие как Гектор Берлиоз, Петр Чайковский и Жорж Бизе, также использовали корнет в своих произведениях.

Роль корнета в истории музыки

Значимый вклад в распространение корнета по всему миру внес Жан-Батист Арбан, выдающийся корнетист. В XIX веке парижские консерватории активно запускали курсы по обучению игре на корнете-а-пистоне. Известными классическими произведениями для корнета стали соло в Неополитанском танце из «Лебединого озера» П.И. Чайковского и танец балерины из «Петрушки» И.Ф. Стравинского.

Кроме классической музыки, корнет активно использовался и в джазовых композициях. Луи Армстронг и Кинг Оливер выделялись среди известных джазовых музыкантов, играющих на корнете. Впоследствии труба постепенно вытеснила корнет из джазовой музыки.

Игра на корнете

В России одним из наиболее известных музыкантов, игравших на корнете, был Василий Вурм, который в 1929 году написал книгу «Школа для корнета с пистонами». Его ученик, А.Б. Гордон, создал несколько этюдов для этого инструмента.

В современном музыкальном мире корнет по-прежнему широко используется на концертах духовых оркестров. В музыкальных школах он применяется, как основной учебный инструмент для обучения молодых музыкантов.

Общие сведения

Корнет, происходящий от французского «cornet a pistons» (рожок с поршнями) и итальянского «cornetto» (рожок), представляет собой музыкальный инструмент из группы медных духовых, оснащенный поршневым механизмом. Внешне напоминает трубу, но имеет более широкую трубку. Корнет классифицируется, как часть группы аэрофонов, где источником звука служит столб воздуха. Музыкант направляет воздух в мундштук, который накапливается в резонирующем теле, производя звуковые волны.

Ноты для корнета обычно записываются в скрипичном ключе, и в партитуре его чаще всего располагают под партиями труб. Инструмент используется, как для сольных выступлений, так и в составе духовых и симфонических оркестров.

Классический корнет изготавливается из меди и представляет собой усовершенствование старинного почтового рожка. По конструкции и звукоизвлечению он напоминает трубу, но имеет более короткую и широкую трубку, а также пистоны вместо вентилей. Корпус трубки корнета напоминает конус с мундштуком в основании, а поршневая система обычно имеет клавишные кнопки сверху, находящиеся на одной плоскости с мундштуком.

Длина корнета чуть более 50 см, что обеспечивает удобство в обращении. Его звуковой тембр немного мягче, а техника игры более подвижна, чем у трубы. Благодаря поршневому механизму, на корнете можно воспроизводить широкий диапазон звуков. Он способен звучать в трех октавах, что дает возможность для мелодических импровизаций.

Еще одним вариантом корнета является эхо-корнет, популярный в Америке и Великобритании в период правления королевы Виктории. Он отличается наличием двух раструбов, которые позволяют создавать эффект игры с сурдиной или звучание эха.

Корнет широко использовался в музыкальных произведениях, специально созданных для него. Он пользовался популярностью. В настоящее время производство корнетов в основном ведется в Индии, но их качество не всегда соответствует ожиданиям профессионалов, поэтому многие предпочитают использовать старые модели инструментов.

Устройство инструмента

Рассматривая конструкцию и строение корнета, можно отметить его сходство с трубой, но с более широкой и короткой мундштуковой частью, что придает ему более мягкий звук. В зависимости от модели, на корнете может быть применен как вентильный механизм, так и пистоны. Вентильные механизмы более распространены из-за их простоты использования и надежности.

Поршневая система корнета представляет собой ряд клавиш-кнопок, расположенных сверху и выровненных с мундштуком. Длина корпуса, за исключением мундштука, обычно составляет от 295 до 320 мм. На некоторых моделях может быть установлен специальный крон для быстрой и легкой перестройки инструмента на полтона ниже, что облегчает исполнение партий в диезных тональностях.

Звучание

Диапазон звучания корнета впечатляет – практически три октавы: от ми малой октавы до до третьей октавы. Этот широкий диапазон дает музыканту значительную свободу в импровизации.

Тембральные характеристики корнета варьируются в зависимости от диапазона. В регистре первой октавы звук обладает нежностью и бархатистостью, в то время как нижние ноты звучат более мрачно и зловеще. На второй октаве звук может казаться слишком ярким и резким.

Многие композиторы использовали эти особенности звучания корнета для передачи различных эмоций и настроений в своих произведениях. Например, Гектор Берлиоз в своей симфонии «Гарольд в Италии» использовал зловещие тембры корнета для создания атмосферы определенных музыкальных образов.

Использование

Благодаря своей гибкости, подвижности и прекрасному звучанию, корнеты часто получали сольные партии в крупных музыкальных произведениях. В русской музыкальной культуре этот инструмент нашел применение в соло Неаполитанского танца в балете «Лебединое озеро» Петра Чайковского и в танце балерины в спектакле «Петрушка» Игоря Стравинского.

Корнет-а-пистон также завоевал сердца музыкантов джазовых ансамблей. Легендарные исполнители джаза, такие как Луи Армстронг и Кинг Оливер, виртуозно играли на этом инструменте. Однако, в 20 веке, когда труба была доработана и усовершенствована, а корнеты постепенно потеряли свое уникальное значение и практически полностью исчезли из состава оркестров и джазовых групп.

В настоящее время корнеты можно услышать лишь иногда на концертах, иногда они включаются в состав духовых оркестров. Также корнет-а-пистон используется в учебных целях для студентов музыкальных школ и консерваторий.

Обзор моделей

Приведем несколько известных моделей корнетов:

  • Bb BRAHNER CR-430S. Данная модель выполнена в стиле YAMAHA YCR-2330, но имеет серебристый дизайн. Одной из особенностей этой модели является легкость извлечения звука. Тембр звучания приятный, яркий и бархатный.
  • Bb BACH CR-700. Это надежная и качественная модель от известного производителя в мире музыкальных инструментов.
  • Bb ROY BENSON CR-202. Этот помповый инструмент изготовлен из желтой меди с томпаковой мундштучной трубкой и покрыт прозрачным лаком. Он оснащен фиксированным кольцом и ограничителем на третьем кроне, крюком для подстройки на первом кроне, двумя сливными клапанами и жестким кейсом на двух лямках.
  • Bb BRAHNER CR-350. Данная модель корнета также выполнена в стиле YAMAHA YCR-2330. Она отличается легким извлечением звука, приятным мягким тембром и удобным помповым механизмом. Ее компактные размеры и дизайн из желтой меди с прозрачным лаком, а также наличие фирменного кейса делают этот вариант корнета особенно привлекательным.

Известные корнетисты

Несколько известных во всем мире корнетистов:

  • Жан-Батист Арбан. Французский музыкант, автор «Полной школы для корнет-а-пистона и саксгорна», выпущенной в 1864 году, а также концертных пьес салонного характера.
  • Герберт Кларк. Он основал американскую школу корнета в конце 19 и начале 20 веков.
  • Василий Вурм. Российский музыкант второй половины 19 века, автор «Школы для корнета с пистонами», выпущенной в 1929 году.
  • Альфред Гордон. Автор этюдов и ученик Василия Вурма.
  • Михаил Адамов. Активный музыкант в конце 19 и первой трети 20 веков.
Оцените статью
МузОбзор
Добавить комментарий