Авлос — старинный язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент, считающийся предшественником современного гобоя. Его использовали в Древней Греции. Традиционно исполнитель играл на двух авлосах, известных как «двойной авлос». Игра на авлосе имела свои особенности в различных областях: в античной трагедии, в обрядовых жертвоприношениях, а также в военной музыке, особенно в Спарте. Сольное пение, сопровождаемое игрой на авлосе, получило название «авлодия», а сама игра на авлосе — «авлетика».
Термин «авлос» также был использован для обозначения нескольких других греческих инструментов, не имеющих органологического родства с авлосом. Сюда относятся суравли — продольная закрытая флейта, дизавли — двойная флейта, в которой один из стволов используется как бурдонный без отверстий, и аскавлос — волынка.
В XX-XXI веках, в связи с возрождением интереса к античной культуре, были предприняты неоднократные попытки реконструкции авлоса. Это свидетельствует о постоянном стремлении к воссозданию древних музыкальных традиций и инструментов.
История происхождения
Авлос (также известный как аулос) был древнегреческим духовым музыкальным инструментом, который обычно состоял из одной трости, хотя некоторые ученые предполагают, что он мог иметь две трости, т.е. он состоял из двух отдельных флейт, соединенных между собой. Одна из флейт обычно имела более высокий звук и была короче по длине, чем другая. Находки археологических свидетельств об авлосе происходят со всей территории Греции, Понта и Рима, самые древние из них датируются VII-VI веками до нашей эры, включая находки на территории Спарты (одного из древнейших городов Греции). Помимо самого инструмента, также находятся черепки и целые керамические изделия с изображением авлоса и с сюжетами мифов.
В V веке до нашей эры Меланиппид, проживавший при дворце в Македонии, записал миф о состязании между Марсием и Аполлоном. По этому мифу, авлос был создан Афродитой, но она разгневалась, увидев, как неестественно надуваются ее щеки во время игры на инструменте, и бросила его. Фракийский пастух-сатир по имени Марсий нашел авлос, научился играть на нем настолько мастерски, что осмелился бросить вызов самому Аполлону и его музе. Бог искусств установил сатиру условие — петь во время игры, что, по сути, было невозможно с духовым инструментом. После явной победы, Аполлон убил Марсия, повесив его на сосне и сняв с него кожу. Позже в Дельфах Сакад воспел Аполлона Пифийского на флейте, а ненависть бога к духовым инструментам с тех пор исчезла. Помимо дифирамбов Меланиппида, этот сюжет также встречается в «Описании Эллады» Павсания и других античных произведениях.
Исследование происхождения инструмента предполагает рассмотрение этногенеза древних греков и возможности наличия у них древних культурных корней, которые могли оказать влияние на формирование музыкальных инструментов. Одна из гипотез поддерживает идею о палеобалканском субстрате, выдвинутую Откупщиковым и Гиндиным. Обычно эта теория относится к языковым влияниям и контактам, но она также предполагает наличие культурных аспектов. Подтверждение этой теории можно увидеть в мифе о Марсии, который, согласно легенде, был фракийцем. Происхождение самой фракийской культуры сложно проследить из-за ограниченного количества письменных источников, противоречивой информации и недостатка возможностей для глубокого изучения фракийского языка. Однако, мы можем предположить, что авлос пришел к грекам через контакты с другими народами. Существуют аналогичные музыкальные инструменты, найденные в разных регионах, начиная с ранних веков до нашей эры, например, в Уре (древний шумерский город — 29 век до нашей эры), а также в Египте времен Древнего Царства (28-27 века до нашей эры). Позднее появление подобных инструментов в разных частях Средиземноморья и близлежащих территориях, таких как Сардиния и Ближний Восток, указывает на их широкое распространение. Это позволяет предположить, что авлос мог иметь месопотамское происхождение, однако, механизм его распространения на Балканы и дальнейший путь к грекам остаются не до конца ясными.
Начиная с Классического периода Древней Греции, авлос занимал важное место в музыкальной культуре народа, аналогично кифаре. С течением времени авлодия (пение под аккомпанемент авлоса) и авлетика (сольное исполнение) стали классическими жанрами греческой музыки, особенно популярными в культе Диониса. Часто авлос изображали сатиры и менады. С развитием смычковых лир авлос частично утратил свою популярность, но никогда не вышел из употребления полностью. В современной эпохе, благодаря общеевропейским и, в частности, греческим, тенденциям традиционализма и восстановления народной культуры, авлос снова начинает звучать не только в маленьких деревнях и городках, где он остается живым, но и в руках современных музыкантов в качестве «восстановленного» инструмента.
Исследования археологических находок, произведенных в ходе раскопок, предоставили современным ученым возможность составить представление о внешнем виде древнегреческого авлоса — древнего духового музыкального инструмента. Согласно имеющимся данным, этот инструмент состоял из двух флейт, однако также существуют свидетельства, что он мог иметь одну трубку.
Археологические находки включают в себя керамические изделия, обломки ваз с изображениями музыкантов, обнаруженные на территории Греции. Трубки авлоса обычно имели от трех до пяти отверстий, а одна из флейт отличалась более высоким и коротким звучанием по сравнению с другой.
Авлос считается предшественником современного гобоя. В Древней Греции мастерство игры на нем передавалось от гетер — профессиональных развлекательниц. Авлетика, исполненная на авлосе, символизировала эмоциональность и эротические аспекты в музыке того времени.
Разновидности
Существует несколько разновидностей авлоса, древнегреческого музыкального инструмента. Одна из них — монавлос, что в переводе означает «одинарный», представляла собой трубку без язычка. Другая разновидность, называемая плагиавлос, имела горизонтальное положение, как современная флейта. Наиболее распространенной, вероятно, была деревянная версия авлоса. Археологические находки, иконография и другие доказательства свидетельствуют о том, что у авлоса обычно было двойное дыхательное отверстие, аналогично гобою, хотя существовали и более простые варианты с одиночным отверстием, похожие на кларнет.
Несмотря на то, что авлос часто неправильно переводится как «флейта», на самом деле это язычковый инструмент, который имеет характерный звук, описываемый как «пронзительный, настойчивый и захватывающий», с мелодичностью и прерывистым звучанием, больше напоминающим волынку. Подобно Великой горной волынке, авлос использовался в военных действиях, но чаще всего его изображали в других контекстах. Звук авлоса часто сопровождал страстную элегическую поэзию, а также события спортивного характера, такие как турниры по борьбе, прыжки в длину, метание диска, он использовался для задания ритма во время гребли на триремах. Кроме того, его применяли в религиозных обрядах и театральных представлениях. В «Государстве» Платон ассоциировал авлос с экстатическими культами Диониса и Корибантов, запрещая его использование, однако, в своем последующем труде «Законы» он снова упоминал об этом инструменте.
Видимо, некоторые вариации авлоса имели громкий и пронзительный звук, что делало долгую игру на нем довольно трудной. Поэтому музыканты, игравшие на авлосе, использовали специальные кожаные ремни, называемые форбейа или капиструм, чтобы смягчить нагрузку на губы и щеки во время длительной игры. Музыканты, изображенные с авлосом, часто показываются с надутыми щеками, что свидетельствует о том, что игра на этом инструменте, вероятно, требовала техники кругового дыхания, которая позволяла поддерживать непрерывный звук, что делает его близким к сардинскому инструменту лаунеддас.
Игра на авлосе, как и на лире, изначально практиковалась аристократами в их свободное время, но после пятого века этот инструмент стал ассоциироваться в основном с профессиональными музыкантами. Эти музыканты часто были рабами, однако, они могли достичь значительной славы. Римско-греческий писатель Лукиан в своем диалоге «Гармонид» упоминает игру на авлосе, где авлет по имени Тимофей советует своему ученику искать признание среди мастеров своего дела, а не среди широкой публики.
Звучание
Игра на авлосе выделяется тем, что музыкант использует обе части флейты одновременно для создания полифонии. Иногда одна часть флейты используется для фонового звука, тогда как другая служит для воспроизведения основной мелодии. В частности, эти техники могут чередоваться и совмещаться в рамках одной композиции. У авлоса уникальное звучание, отличающее его от других духовых инструментов. Его наиболее близким потомком считается гобой. Также нередко упоминаются, как родственные инструменты близкие духовые, особенно популярные на Балканах и в Восточной Европе, такие как сопила, терексип и другие. Исследователи, склонные к тому, чтобы авлос имел двойную трость, поддерживают эту точку зрения. Возможно, эти инструменты действительно имели общее происхождение, но их разное развитие, контакты с различными культурами и народами, а также их разное происхождение оказали влияние на их форму и структуру.
В современном мире звучание авлоса было воссоздано в рамках проекта ASTRA (Ancient Instruments Sound/Timbre Reconstruction Application) с помощью синтеза звука на основе физического моделирования. Учитывая сложность этого процесса, в проекте ASTRA используются сетевые распределенные вычисления для моделирования звуков на сотнях компьютеров по всей Европе. Авлос, наряду с другими древними инструментами, звучание которых было восстановлено в рамках проекта ASTRA, такими как эпигонион, сальпинкс, барбитон и сиринга, стал частью музыкального проекта Lost Sounds Orchestra.
