История музыкального инструмента Мелодика, кто его придумал и когда

Мелодика Язычковые

Мелодика — музыкальный инструмент из семейства губных гармоник, состоящий из трех основных компонентов: воздухозаборного (дыхательного) клапана, клавиатуры и внутренней воздушной полости. Музыкант использует мундштучный канал для вдувания воздуха. Затем, нажимая клавиши на клавиатуре, открываются клапаны, что позволяет воздушной струе проходить через язычки и регулировать громкость и тембр звука. Диапазон этого инструмента, как правило, составляет 2 — 2.5 октавы. В классификации музыкальных инструментов, предложенной советским музыкальным теоретиком Альфредом Миреком, мелодика относится к разновидности губных гармоник с клавиатурой.

Историческая справка

История этого инструмента началась в 1892 году, когда в одном из выпусков российского журнала «Нива» появилась реклама клавишной губной гармоники от фирмы Циммерман. Реклама описывала, как воздух подается в инструмент через клапан или педаль. Однако, тогда инструмент не получил широкого распространения. Во время Первой мировой войны в 1914 году фирма Ю. Г. Циммермана была признана «вражеским достоянием», и несколько магазинов, включая крупные филиалы в Москве и Санкт-Петербурге, были разгромлены революционерами. Таким образом, чертежи и сами гармоники были утеряны.

Мелодика

Через полвека, в 1958 году, немецкая компания Hohner выпустила аналогичный музыкальный инструмент под названием «мелодика», и именно этот инструмент Hohner считается первым полноценным представителем нового вида инструментов. В 1960-х годах мелодика завоевала популярность во всем мире, особенно в азиатских странах. Многие крупные музыкальные компании начали производить этот инструмент под разными названиями, такими как «мелодиа», «мелодион», «мелодигорн» и «клавиетта».

Описание инструмента

Данный музыкальный инструмент не является совершенно новым и представляет собой гибрид между аккордеоном и губной гармоникой. Известный, как «мелодика» (melodica), он был придуман в Германии и относится к категории инструментов с язычками, которые также имеют клавиатуру. В профессиональном музыкальном мире этот инструмент иногда называют «мелодическая гармоника» или «духовая мелодика».

Мелодика обладает диапазоном примерно в 2-2,5 октавы и работает следующим образом: музыкант вдувает воздух в мундштук, а затем использует клавиши на корпусе для изменения звука. Этот инструмент обладает широкими музыкальными возможностями, он создает громкий и приятный звук. Он успешно сочетается с другими музыкальными инструментами и популярен во всем мире.

Устройство мелодики представляет собой комбинацию элементов губной гармоники и аккордеона:

  • Корпус мелодики имеет клавиатуру, а внутри находится воздушная полость с язычками. Когда музыкант вдувает воздух и нажимает клавиши, специальные клапаны открываются, что позволяет воздуху воздействовать на язычки и создавать звук разной тональности, громкости и высоты.
  • Количество клавиш на инструменте может варьироваться в зависимости от его типа и модели, и профессиональные мелодики могут иметь от 26 до 36 клавиш.
  • Мундштук, прикрепленный к боковой части инструмента, используется для вдувания воздуха. Звук мелодики создается при одновременном выдувании воздуха и нажатии клавиш, расположенных на корпусе.

Разновидности

При использовании мелодики в музыкальном плане используются рот и руки (одна или две). Звуковоспроизведение осуществляется путем выдувания воздуха через мундштук, одновременно нажимая клавиши на клавиатуре, которые управляют клапанами для пропуска воздушной струи через язычки. Каждая нота в мелодике соответствует отдельному язычку, а их размеры различаются: меньшие язычки создают более высокие ноты, а большие — более низкие звуки. Обычно мелодика охватывает диапазон примерно в 2-2,5 октавы, но иногда может быть и более широкой.

Игра на мелодике

Различные виды мелодик определяются количеством клавиш, диапазоном и формой инструмента:

  • Триола — детский музыкальный инструмент, который представляет собой диатоническую разновидность мелодики.
  • Сопрано-мелодика — имеет высокий тон и может использоваться, как одной, так и двумя руками.
  • Альт-мелодика — наиболее распространенный тип мелодики, звучит на октаву ниже сопрано.
  • Тенорная мелодика — имеет низкий тон, чаще всего на ней играют двумя руками, располагая инструмент горизонтально (HAMMOND 44).
  • Басовая мелодика — наиболее низкотоный тип мелодики, редко встречающийся (SUZUKI B24 Bass Melodion, HAMMOND Melodion Pro 24B). Отличительной особенностью басовых мелодик является медленное звучание и большое количество воздуха, необходимого для производства звука из-за их крупных язычков.
  • Аккордина — мелодика с клавишами, аналогичными баяну.
  • Вибрандонеон — инструмент, который по форме и звучанию напоминает мелодику, но является эксклюзивной разработкой итальянской компании «Виктория Аккордионс».

Количество клавиш на мелодике может варьироваться от 25 до 46. Меньшее количество клавиш ограничивает музыкальные возможности, а более широкий диапазон предоставляет больше вариаций для игры. Несмотря на свою внешнюю схожесть с детской игрушкой, мелодика все чаще признается музыкантами, как важный инструмент, способный конкурировать с традиционными музыкальными инструментами. Профессиональные музыканты и композиторы начали серьезно изучать мелодику и разрабатывать особые техники игры, дыхания, для одной или двух рук. Мелодика также позволяет играть аккорды и несколько нот одновременно, что делает ее полифоническим инструментом с возможностью создания разнообразных музыкальных композиций.

Область применения

Мелодика — музыкальный инструмент, который успешно применяется, как сольными исполнителями, так и в составе оркестров, ансамблей и музыкальных групп. Во второй половине XX века мелодика активно использовалась джазовыми музыкантами, рок- и панк-группами, а также ямайскими исполнителями рэгги-музыки. Этот инструмент также привлек внимание легендарных музыкантов, таких как Элвис Пресли и Джон Леннон, которые включили сольную партию мелодики в свои композиции.

В азиатских странах мелодика активно используется для музыкального образования молодого поколения и стала частью восточной культуры. В Японии и Китае она наиболее популярна. В России мелодика менее распространена и чаще встречается в арсенале некоторых представителей андеграундной музыки, джаза и фолка.

Советы по выбору

При выборе мелодики для обучения игре следует обратить внимание на несколько важных моментов:

  • Проверьте клавиши инструмента, убедитесь, что они не заедают, нажимаются без усилий, а звук соответствует заданному диапазону.
  • Оцените внешний вид мелодики, удостоверьтесь, что на инструменте нет царапин, трещин или вмятин, которые могут повлиять на его характеристики.
  • Потрясите инструмент, чтобы убедиться, что из корпуса не доносятся посторонние звуки.

Также рекомендуется выбирать мелодики, произведенные в странах Европейского союза или Америке, так как они обычно предлагают лучшее качество звучания и конструкции по сравнению с отечественными или азиатскими аналогами. Не забудьте проверить мундштучный отдел и ровность поверхности на основном кольце.

Чтобы избежать деформации инструмента и облегчить его переноску, рекомендуется приобрести специальный чехол, но лучше, если он уже будет в комплекте.

Как научиться играть

Мелодика — один из наиболее простых и удобных музыкальных инструментов, который может быть освоен даже детьми дошкольного возраста. Для создания красивых и мелодичных музыкальных композиций не требуется многолетняя практика — достаточно овладеть основами и усвоить некоторые советы.

Сообщество музыкантов, играющих на мелодике, выделяют несколько ключевых моментов в обучении:

  • Дыхание. Основное отличие мелодики от других популярных инструментов — это возможность контролировать качество и громкость звука с помощью дыхания. Начинающему музыканту следует уделить особое внимание этому аспекту. Движения языка и губ должны быть плавными и свободными, чтобы достичь наилучшего звучания.
  • Пение. Мелодичное пение на этом инструменте также зависит от дыхания. Рекомендуется улучшить свое пение заранее, чтобы легче сочетать его с игрой на клавишах. В процессе пения музыкант может произносить определенные слова, которые придают звуку уникальный характер.
  • Импровизация. Импровизация на мелодике приносит особое удовольствие, так как инструмент довольно прост в технике работы. Даже начинающие могут начать импровизировать с использованием всего 1 или 2 нот, просто прижимая клавиши и издавая звуки.

Играть на мелодике можно в различных положениях, включая положение лежа. Мелодика обычно оснащена двумя мундштуками: жестким и гибким шлангом. Жесткий мундштук приносится к рту, при этом мелодика удерживается правой рукой, а левой нажимаются клавиши. Если инструмент оснащен гибким шлангом, его можно установить на колени или стол, и тогда клавиши нажимаются обеими руками.

Не имеет значения, какой метод игры выбирает музыкант. Главное — подобрать наиболее удобное для себя положение и методику. Обучение игре на мелодике — это творческий процесс, позволяющий музыканту создать собственное звучание и выразить свою музыкальность. В отличие от некоторых других инструментов, мелодика позволяет начать играть сразу, и все что нужно, это желание и творческий подход.

Настройка

Мелодика, как и многие другие музыкальные инструменты, со временем теряет свой строй, особенно при активном использовании. Мелодика принадлежит к семейству инструментов «Free reed», в которое также входят губная гармоника, аккордеон и концертина. Как и другие инструменты этой категории, мелодика требует регулярной настройки, особенно если вы часто на ней играете. Настройка мелодики, хоть и несложна, но может потребовать некоторой практики, времени и терпения.

Процедура настройки включает в себя снятие внешней крышки и внутренней камеры с помощью отвертки. Затем следует осторожно корректировать каждый отдельный язычок, чтобы изменить высоту звука. Каждая нота на мелодике соответствует определенному язычку, который представляет собой металлический элемент, прикрепленный к раме. Принцип настройки довольно прост: если язычок звучит слишком низко (плоско), то его нужно слегка подкрутить в верхней части, а если слишком высоко (резко), то подкручивать его следует у основания. Эти действия требуют осторожности, чтобы избежать повреждения язычков.

Как ухаживать

Уход за мелодикой включает в себя следующие моменты:

  • После каждой игры на мелодике используйте кнопку в нижней части инструмента, чтобы удалить конденсат, который образуется от вашего дыхания и может повлиять на звучание инструмента. Просто дуйте в мундштук и нажимайте кнопку. Если у вас была длительная игровая сессия, рекомендуется тщательно просушить мелодику, перевернув ее «вверх ногами» на ночь или использовав насос для более эффективной сушки.
  • Проводите генеральную чистку инструмента для улучшения звучания, устранения бактерий и неприятных запахов. Для пластиковых мелодик можно использовать теплую воду с уксусом, замачивая инструмент на некоторое время. Затем следует просушить его в теплом месте. Для деревянных или винтажных мелодик водно-уксусный раствор вливается через отверстие для мундштука. Процедуру можно повторить 2-3 раза.
  • Храните инструмент в защищенном от пыли месте, например, в футляре, когда он не используется.
  • Избегайте приема пищи перед игрой на инструменте, чтобы избежать застревания частиц пищи в язычках, а также избегайте сладких напитков.

Следуя этим рекомендациям, вы сможете поддерживать свою мелодику в хорошем состоянии и продлить ее срок службы.

Где можно услышать

Первым музыкантом, который на самом деле стал популяризировать мелодику в 1970-х годах, был Август Пабло, ямайский артист, полностью увлеченный мелодикой и часто использующий ее в большинстве своих записей. Американский джазовый музыкант и композитор Джон Батист исполняет музыку на мелодике SUZUKI PRO 37 v2, которая прекрасно звучит в джазе и народной музыке.

Поп-группы 70-80-х годов также использовали мелодики при записи своих песен, и некоторые современные поп-группы пытаются внести оригинальность в свое звучание, включая мелодику в свои композиции. Многие продюсеры и композиторы применяют мелодику для создания мелодий или гармоний, будь то в гостиничных номерах или в музыкальных туристических автобусах.

Современные мелодики

Современные мелодики, массового производства, в основном изготовлены из пластика. Высококачественные мелодики, изготовленные из дерева, требуют высокого мастерства обращения с ними и обычно заказываются индивидуально. Их стоимость выше, чем у пластиковых моделей. Некоторые профессиональные музыканты предпочитают деревянные мелодики за их более профессионального вида и более теплого звука.

Единственная компания, занимающаяся массовым производством частично деревянных мелодик, это SUZUKI, конкретно модель SUZUKI W-37, которая содержит деревянные элементы из красного дерева и бука, а также внутренние детали из пластика.

VIBRANDEON — это полностью деревянная мелодика, выпущенная компанией VICTORIA ACCORDIONS, которая звучит красиво, но имеет проблемы с конденсатом из-за высокой чувствительности дерева к влаге.

Язычки любой мелодики всегда изготавливаются из металла.

Оцените статью
МузОбзор
Добавить комментарий