Английский рожок, также известный как альтовый гобой, представляет собой деревянный духовой музыкальный инструмент, являющийся разновидностью гобоя. Этот инструмент появился в двадцатых годах XVIII века, когда гобой и гобой д`амур были объединены с грушевидным раструбом. Несмотря на свое название, английский рожок не имеет прямого отношения к Англии, а происхождение этого названия остается загадкой, существуют лишь предположения.
Альтовый гобой — альтернативное название для этого инструмента, который относится к категории деревянных духовых инструментов. Он был создан на основе охотничьего гобоя, к которому был добавлен грушевидный раструб. Изначально инструмент имел изогнутую форму, но со временем был модифицирован и приобрел более прямую форму.
История происхождения
История происхождения и развития английского рожка начинается примерно в 1720 году, когда силезский мастер Вайгель создал первую модель на основе охотничьего гобоя. Этой модели был добавлен грушевидный раструб. Ранние образцы инструмента, созданные в XVIII веке и первой половине XIX века, имели изогнутую форму, но современная прямая модель появилась только в 1830-х годах.
Существует две версии происхождения названия «английский рожок».
- По первой версии, ранние образцы этого инструмента напоминали трубы, которые часто изображались на полотнах как атрибуты ангелов. Фраза «ангельский» на немецком (engellisch) была искажена и превратилась в «английский».
- По второй версии, произошла ошибка в переводе французского слова «anglé» (угловой, изогнутый углом), которое было ошибочно прочитано как «английский» (anglais).
Современная прямая модель английского рожка была разработана во второй половине XIX века французскими мастерами Фредериком Триебером и Франсуа Лоре в сотрудничестве с известным исполнителем на этом инструменте Анри Бродом.
Строение
Данный музыкальный инструмент напоминает классический гобой внешне, но имеет существенные отличия. Его длина значительно превышает стандартные размеры, достигая до 800 мм. Альтовый гобой оборудован 16 отверстиями, что меньше, чем у обычного гобоя, у которого их 23. Основное различие, характерное только для альтового гобоя, заключается в форме грушевидного раструба и изогнутой бокалины.
Для создания этого духового инструмента используется дерево, а также могут встречаться экземпляры из палисандра, самшита и бука. Эти породы характеризуются мягкой древесиной с прямыми волокнами, что способствует равномерному распространению звука по трубке. Язычки для альтового гобоя изготавливаются из лиственницы и чёрного дерева, которое произрастает в Мадагаскаре и Африке, а трубка инструмента изготавливается из металла.
Альтовый гобой состоит из нескольких основных частей:
- Верхнее колено с клавишами и клапанами.
- Бокал с тростью.
- Среднее колено с клавишами и клапанами.
- Раструб.
Все эти компоненты могут быть разобраны для проведения чистки инструмента. Внутри альтового гобоя находятся перегородки-язычки, которые отвечают за производство звука.
Первые образцы альтового гобоя имели изогнутую форму, и из-за этой особенности было сложно сверлить отверстия при создании в цельном корпусе. Поэтому базовая конструкция с отверстиями создавалась путем склеивания двух половинок, а затем поверхность покрывалась кожей и укреплялась кольцами из слоновой кожи.
Диапазон и нотация
Диапазон английского рожка включает в себя ноты от ми малой октавы (e) до си-бемоль второй октавы (b2) включительно. Верхние ноты этого диапазона редко используются. По нотации, при сравнении с гобоем, английский рожок звучит на квинту ниже его, и, таким образом, считается транспонирующим инструментом in F.
Итальянские композиторы конца XVIII и первой половины XIX века нотировали партии английского рожка в басовом ключе, октавой ниже его действительного звучания. Во французской традиции было принято использовать нотацию в редком меццо-сопрановом ключе. Наиболее распространенной была нотация в альтовом ключе, которую впоследствии использовали некоторые композиторы XX века, включая С. С. Прокофьева. В современных партитурах партия английского рожка записывается в скрипичном ключе, на чистую квинту выше его действительного звучания.
Техника игры и тембр
Что касается техники игры и тембра, то английский рожок схож с гобоем, но обладает немного меньшей технической гибкостью. В его исполнении часто встречаются кантиленные и долгие легато-пассажи. Тембр английского рожка более насыщенный, полный и мягкий, приближенный к звучанию гобоя д’амур.
Играть на английском рожке удобнее стоя. Инструмент держат под углом 45 градусов от уровня подбородка, при этом вес тела равномерно распределяется на обе ноги. Трость помещают в рот так, чтобы звук был равномерным, и следует контролировать силу дыхания, чтобы избегать искажения звука и сохранять его приятность.
Применение в оркестре
В оркестре обычно используется один английский рожок (реже два, как в случае с арией Элеазара из оперы «Жидовка» Галеви), и его партия может временно заменять один из гобоев, обычно последний в порядке номеров.
Репертуар
- XVIII век. В начале своего существования английский рожок имел способность заменяться другими инструментами из семейства гобоев, так как композиторы редко писали музыку специально для него. Собственные партии для английского рожка начали появляться с 1740-х годов. Один из первых композиторов, воспользовавшихся этим инструментом, был Глюк, включая его в оперу «Орфей и Эвридика». В симфонической музыке английский рожок впервые использовал Гайдн. Во второй половине XVIII века для английского рожка также писали музыку композиторы, такие как Йозеф Штарцер, Михаэль Гайдн, а также самостоятельные исполнители, такие как Йозеф Фиала, Игнац Мальцат и многие другие. Один из выдающихся исполнителей английского рожка в XVIII веке был Филипп Таймер, младший из трех братьев, которые играли на гобое. Для их трио были написаны произведения современных композиторов, включая, возможно, Трио op. 87 Бетховена. Другим известным исполнителем был Джузеппе Ферлендис, который играл на инструментах, созданных венецианским мастером Андреа Форнари.
- XIX век. Английский рожок широко использовался в оперных произведениях итальянских композиторов, таких как Доменико Чимароза, Томазо Траэтта, Джузеппе Сарти и других. Этот период утвердил лирический, мелодичный стиль написания музыки для английского рожка, в отличие от виртуозного начала, преобладавшего ранее. В XIX веке эти традиции продолжили Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти и Джузеппе Верди, у которых английский рожок часто использовался в драматических эпизодах. Во Франции английский рожок появился лишь в начале XIX века. Гюстав Вогт, гобоист оркестра Гранд-опера, был одним из первых крупных исполнителей на этом инструменте и получил сольное соло от Россини в увертюре к опере «Вильгельм Телль». Вместе с мастером Гийомом Триебером они работали над усовершенствованием конструкции английского рожка. Первым немецким романтическим композитором, включившим английский рожок в свои произведения, был Рихард Вагнер, который услышал этот инструмент в Париже. В его опере «Тангейзер» и «Тристан и Изольда» английский рожок используется для имитации пастушьих мотивов, а в «Лоэнгрине» он выходит за рамки специальных эффектов и играет полноценную оркестровую партию. Музыкальные произведения Шумана и Листа также включали партии для английского рожка. В симфонических произведениях XIX века английский рожок часто исполнял эпизоды с пасторальным или меланхоличным характером. В Симфонии d-moll Сезара Франка английский рожок имеет самостоятельную оркестровую партию и обширное соло во второй части. Дворжак также поручал этому инструменту сольные эпизоды, включая известное соло во второй части Девятой симфонии «Из Нового Света». В симфонической легенде Яна Сибелиуса «Туонельский лебедь» английский рожок, играющий на фоне приглушенного оркестра, создает образ чёрного лебедя, который является проводником в загробный мир. Тембр английского рожка часто использовался композиторами для передачи экзотических восточных интонаций, напоминающих звучание азиатских и ближневосточных духовых инструментов. Среди таких композиций можно отметить оперу «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса и симфоническую картину «В Средней Азии» Александра Бородина, а также другие произведения.
- XX век. В XX веке английский рожок начал использоваться не только как член оркестра, но и как сольный инструмент. В оркестровой музыке наиболее известные сольные партии были созданы Л. Яначеком (рапсодия «Тарас Бульба»), Х. Родриго (концерт «Аранхуэсский»), С. Рахманиновым (поэма «Колокола», четвертая часть). Среди сольных композиций для английского рожка можно упомянуть «Пастораль» Картера (1940 год), Сонату Хиндемита (1941 год), «Русскую рождественскую музыку» Альфреда Рида (1944 год), Концертино Вольфа-Феррари (1947 год), Концерт Васкса (1989 год) для английского рожка с оркестром и другие.
