Беримбау (berimbau) — однострунный ударный музыкальный инструмент, происходящий из Бразилии. Его происхождение не полностью ясно, но, вероятно, оно имеет африканские корни. Беримбау тесно связан с бразильским боевым искусством капоэйра и является неотъемлемой частью традиции Кандомбле.
Инструмент состоит из кабасы (резонирующей тыквы), верги (палки, на которую натягивается струна), араме (струны), добрау (монеты) или педра (камня) (прижимаются к струне для изменения звука), кашиши (плетеной корзинки, которая издает дополнительный звук при игре) и бакеты (палочки, которыми извлекается звук).
История инструмента
Известный мастер капоэйры Пастинья рассказывает, что в древности на конце беримбау крепилось острое лезвие, превращая его в опасное оружие: «В критический момент это могло превратить музыкальный инструмент в смертоносное оружие». Таким образом, как и в самой игре капоэйры, в инструменте сочетались две антагонистические составляющие: музыка и смерть, танец и бой, красота и жестокость.
Считалось, что в некоторых районах Африки играть на беримбау было запрещено молодежи, пасущей скот, потому что его звук мог «украсть душу» неопытного ребенка и отправить ее «в страну, откуда нет возврата».
На Кубе этот инструмент, известный как бурумбумба, используется для общения с духами предков (эгунами) на церемониях некромантии. Звуки беримбау также использовались во многих областях Африки и Бразилии в XIX веке, как аккомпанемент к песням, повествованиям и стихам. Беримбау поднимает настроение, задает ритм и характер игры. Как говорят старые мастера, «беримбау учит».
Вместе с хлопками в ладони, пением, пандейру и атабаку, беримбау оказывает влияние на поведение участников в капоэйре. Все это придает силу и энергию, меняющиеся в зависимости от выбранного ритма.
Традиции
Использование беримбау восходит к традициям Анголы, где он известен как хунго (hungo) или мболу-мбумба (m’bolu mbumba) и играет важную роль в ритуалах и церемониях. Однако, его всемирную известность и распространение он приобрел в Бразилии, где стал неотъемлемой частью музыкальной культуры капоэйры.
Беримбау не просто музыкальный инструмент, он является частью языка мбунду. Люди, говорящие на языке мбунду, используют беримбау для общения. Этот тоновый язык развивался с древних времен и стал неотъемлемой частью ритуалов и общения с пространством. Подобные инструменты существовали в различных древних цивилизациях, включая Месоамерику, Древний Египет, Финикию, Ассирию, Персию и древнюю Индию, но форма, близкая к современному беримбау, сформировалась преимущественно в бассейне реки Конго около 1500-2000 лет назад.
Беримбау прошел долгий путь от ритуального инструмента и средства общения до своей роли в музыке. Он стал не просто инструментом, а частью сакрального обряда человечества, устанавливая тональность и поддерживая связь с Аше — концепцией духовной энергии.
Сам термин «беримбау» происходит от слова «мберимбау», народности мбундо, и изначально означает музыкальный лук урукунго (ри’кунгу). Кунгу — основной сакральный аспект в игре на беримбау, и те, кто владеют этим инструментом, стремятся понять его ритуальное значение.
Знание ритуальности беримбау связывает нас с африканскими традициями, такими как анголо-конголезская, с традицией йоруба, представители которой оказали влияние на формирование анголо-конголезской культуры. Эти две традиции слились в Бразилии, где представители обеих культур были ввезены в качестве рабов.
Беримбау имеет глубокие связи с Африкой, что важно для понимания его метафизики звучания, ритмов, связанных с оришами, и концепции Аше. Для африканцев он представляет собой символ сознания континента, а для чернокожего населения Баии в Бразилии — символ борьбы за внутреннюю свободу и капоэйры. Таким образом, беримбау становится языком Аше — энергии свободы.
Виды
Существует три основных вида беримбау, которые различаются по тону: гунга (низкий тон), медиу (средний тон) и виола (высокий тон). В современных школах капоэйры часто используют все три вида беримбау, но в традиционной капоэйре регионального стиля обычно применяется только гунга.
Устройство инструмента и его изготовление
Что касается устройства беримбау и его создания, он получил свое название от дерева «беримба» (berimba), из которого изготавливался. Процесс изготовления беримбау является сложным ритуалом. Сначала ветку срезают с живого дерева в определенный день, определенный лунным календарем. Затем дерево высушивается, кора удаляется, и оно шлифуется до тех пор, пока рука мастера не почувствует дух дерева.
Беримбау имеет длину примерно семи пальмовых листьев (около 160 см) и диаметр от трех до четырех сантиметров. Поверхность должна быть очень хорошо обработанной. После завершения работы беримбау украшается различными магическими символами, которые связываются с духом инструмента. Эти символы не только придают беримбау особую силу, но и определяют его ритуальное значение.
Одним из важных элементов беримбау является колок, который вырезается на толстом конце дуги, и на который надевается петля стальной проволоки. Другой конец деревянной дуги обворачивается куском кожи, чтобы предотвратить расщепление струны. Сегодня вместо куска кожи часто используется кусок резины.
Для правильной настройки беримбау необходимо найти точку естественного изгиба и изогнуть дерево соответственно ему. Затем струна натягивается, происходит выравнивание участка около 10-15 см длиной с задней стороны лука. Для этого беримбау разогревают и смазывают льняным маслом.
Струна, обычно сделанная из автомобильной покрышки, протягивается через кожаный кусок, обматывается вокруг палки и фиксируется веревкой. Резина используется для тела беримбау, а проволока — для его души.
Один из ключевых элементов беримбау — кабаса или резонирующая тыква. Кабаса играет важную роль в расширении и усилении звучания инструмента. Для изготовления используется специальный вид тыквы. Сначала тыкву высушивают, затем в том месте, где был стебель, делается большое отверстие, известное как рот беримбау. Затем на противоположной стороне создаются два небольших отверстия, через которые пропускают веревку и крепят тыкву к инструменту. Расстояние между отверстиями должно быть примерно равным ширине палки. Затем тыква очищается от мякоти до тех пор, пока не станет видна внутренняя поверхность кожуры.
Мастера уделяют особое внимание совместимости тыквы и деревянной дуги беримбау, поскольку от этого зависит удобство игры, звучание и внутренняя энергетика инструмента. Поэтому каждый беримбау имеет свою собственную тыкву. Если беримбау предназначен для гунгы (большого инструмента), то на него никогда не следует надевать тыкву от виолы (маленького инструмента) или медиу (среднего). Мастер закладывает свою энергию в инструмент, и если перепутать их, звучание инструмента может быть нарушено.
Очень важно правильно вырезать большое отверстие для резонатора. Даже малейшая ошибка может нанести вред здоровью инструмента. Плохо сделанный беримбау может нарушить энергетику человека и повредить его душу, поскольку звучание беримбау взаимодействует с важными энергетическими зонами тела, такими как сердце и брюшная полость.
Также как и деревянная дуга, тыква украшается магическими символами. Старые мастера предпочитают сохранить естественный вид беримбау, так как мало кто обладает знаниями предков. Если вы встретите разноцветные беримбау, спросите, кто их изготовил, прежде чем принять решение о покупке. Форма палки и тыквы может подсказать, какого духа инструмент, поэтому старайтесь прочувствовать его. Если это затруднительно, приобретайте беримбау у известных мастеров и обращайте внимание на их состояние.
Другим важным компонентом является бакета, деревянная палочка, которой наносят удары по струне. Ее длина составляет около 40 сантиметров и обычно изготавливается из дерева барауна или тонкого бамбука. Бакета должна быть прочной, гибкой и прямой, и в некоторых случаях на нее наматывают вощеную струну для предотвращения скольжения в руке.
Еще одним важным компонентом является погремушка кашиши, которая сопровождает игру на беримбау. Она создается из сухой тыквы, в которой находятся семена ивняка или маленькие ракушки. Эта погремушка удерживается на основании, сделанном из прутьев ивняка, и имеет ручку для удобства игры.
Как медиатор в капоэйре часто используется камень или монета. Монета должна быть тяжелой и тупой, а ее размер должен соответствовать расстоянию между струной и палкой беримбау. Вне Бразилии, где сложно найти старую бразильскую монету, можно использовать медный кругляшек. В крайнем случае подойдет кусок тяжелого металла. Однако, следует избегать использования шайб, так как это может привести к неправильному звучанию инструмента. Большой серебряный доллар также может подойти, но только если он старый и тяжелый, что сейчас редко встречается и может быть дорогостоящим делом. Этот вопрос серьезный, поскольку медиатор имел магическое значение, а старые мастера наделяли его особым влиянием. Когда-то использовались специально подобранные камни, на которые наносили магические символы. Эти камни носили как амулеты на шее.
Техника игры
Во время игры музыкант держит беримбау левой рукой на уровне живота. Для извлечения звука используется палочка, ей ударяют по струне. Палочку держат в правой руке. Между большим и указательным пальцами левой руки, которой держится беримбау, помещается медиатор. Этот предмет служит для регулировки натяжения струны во время игры, что влияет на тон ноты. Камень или монета нажимает на струну, меняя ее натяжение, что приводит к изменению звука. При ударе по заглушенной струне возникает особый звук.
Звучание
В капоэйре используются три основных звука беримбау: открытый (тон), закрытый (тинь) и шуршащий (ч). Открытый звук достигается при ударе по струне без контакта с медиатором. Закрытый звук получается при сильном нажатии медиатора на струну. Шуршащий звук создается при слабом прикосновении медиатора к струне.
Дополнительно в игре используется перкуссия от погремушки кашиши. Это плетеная корзинка, прикрепленная к правой руке музыканта, держащей палочку для удара по струне. При движении правой руки для извлечения звука из беримбау, кашиши также издает звук.
Беримбау в капоэйре
Беримбау занимает особое место в капоэйре и является неотъемлемой частью церемонии роды (игры в кругу). Этот священный инструмент управляет пространством капоэйры во время роды, определяя темп и стиль игры. Основные ритмы, такие как Ангола, Сан-Бенту-Гранде и Сан-Бенту-Пекуено, продолжают африканскую традицию и являются основой для игры.
Ведущий роду (местре) несет ответственность за создание связи с Аше через беримбау. Он устанавливает ритм всех действий в роде, от игры на инструментах до внутреннего состояния участников. Основной игрок часто ведет пение и приглашает других участников к «алтарю беримбау» для начала роды.
В капоэйре одновременно используют до трех беримбау, каждый из которых выполняет определенные функции.
- Гунга (или урукунго) отвечает за базовый низкотональный ритм, поддерживая атмосферу пространства. Звучание гунги является фундаментом звука беримбау и часто определяет традиционные игры мастеров.
- Средний тон задается беримбау-медиу, который дополняет гунгу. Например, в то время как гунга может играть простой ритм из восьми единиц, медиу может создавать вариации из шестнадцати единиц. Их взаимодействие характеризует соединение с пространством Аше.
- Высокий тон обеспечивает третий инструмент — беримбау-виола. Этот инструмент поддерживает импровизации в заданном двумя другими беримбау ритме. Гунга гармонизирует и акцентирует песни. Это своего рода музыкальный язык, который понимается только через практический опыт.
Важно отметить, что эти различия касаются звучания, а не размера инструментов. Качество беримбау зависит от диаметра и сопротивления лука, а также от звучания тыквы.
В капоэйре нет жестких правил в отношении использования беримбау, каждый мастер решает, как взаимодействовать с инструментами. Некоторые предпочитают играть на всех инструментах одновременно, другие предпочитают разделять игроков на группы с разными ролями. Настройка капоэйры связана с концепцией Аше. Беримбау — это микротональный инструмент, который можно настраивать для изменения тембра. В зависимости от школы капоэйры используются, как все три типа беримбау, так и только гунга.
Музыканты и их песни
- Фрэнк Колон, американский перкуссионист и композитор, известный как «Человек из Беримбау», получил широкое признание в Европе.
- Бибио, электронный исполнитель, включил звуки беримбау в свой трек «K Is For Kelson», первый сингл с альбома Mind Bokeh 2011 года.
- Нана Васконселос, играющая на беримбау и других ударных инструментах, выступала с современными джазовыми музыкантами по всему миру.
- Макс Кавалера, вокалист и гитарист групп Sepultura, Soulfly и Cavalera Conspiracy, интегрировал беримбау в свою музыку многократно.
- Айрто Морейра, бразильский перкуссионист, сотрудничает с музыкантами со всего мира, объединяя различные стили и культуры.
- Окей Темиз, турецкий джазовый барабанщик и перкуссионист, использовал беримбау во многих своих произведениях, включая песню «Denizalti Rüzgarlari» 1975 года.
- Cut Chemist, участник групп Ozomatli и Jurassic 5, включил беримбау в свой сингл «The Garden».
- TaKeTiNa использует беримбау вместе с сурдо в качестве дрона и сердцебиения в рамках музыкально-медитативного процесса TaKeTiNa.
- Миннесотская метал-группа GRYZOR использует современные версии беримбау в своих выступлениях.
- Мауро Рефоско, бразильский перкуссионист, играет на беримбау в живом исполнении песни «The Clock» группы the Atoms.
- Микки Харт, перкуссионист группы Grateful Dead, также использовал беримбау в своих работах, включая песню «Throwing Stones».
- В бродвейском мюзикле «Американская утопия» Дэвида Бирна и в перформансах перкуссионистов беримбау используется в нескольких песнях.
- Бразильский фанк-исполнитель MC Levin включил беримбау в свой успешный хит «Ela Me Falou Que Quer Rave».
