История музыкального инструмента Хай-хэт, кто его придумал и когда

Хай-хэт является неотъемлемой частью ударной установки и используется во множестве музыкальных жанров. Данный ударный инструмент представляет собой пару тарелок, расположенных на вертикальной стойке горизонтально.

Основными элементами хай-хэта являются верхняя и нижняя тарелки, которые касаются друг друга при нажатии на педаль, что создает звук. Открытие и закрытие хай-хэта происходит за счет перемещения ногой педали, это позволяет музыканту контролировать характер звучания.

Хай-хэт придает ритмическую глубину и обеспечивает постоянную динамику в музыке. Он является одним из самых важных компонентов ударной установки и широко используется в жанрах, таких как рок, поп, джаз, блюз и других. Благодаря своей универсальности и возможности создания разнообразных звуков, хай-хэт нашел свое место в мировой музыкальной индустрии.

Хай-хэт: основные сведения о музыкальном инструменте

Как играют на хай-хэтах

Игра на хай-хэтах заключается в управлении двумя тарелками при помощи педали у левой ноги и палочек в руках. Одна тарелка закреплена на стойке и остается неподвижной, в то время как другая смонтирована на подвижной механизм, который позволяет ее двигать, как бы открывать и закрывать. Исполнитель может определить, сколько давления нужно приложить на педаль, чтобы достичь желаемого звучания тарелок.

Существует несколько основных способов игры на хай-хэтах:

1. Закрытые удары. При закрытых тарелках звук становится затухшим и заглушенным. Исполнитель может использовать это звучание для создания ритмического фона или для акцентирования определенных моментов в музыке.
2. Открытые удары. При открытых тарелках звук становится более ярким и резонансными, добавляя яркости и объема в композицию. Исполнитель может удерживать тарелки открытыми или использовать их для создания артикуляционных эффектов в сочетании с другими ударными инструментами.
3. Педальные удары. При помощи педали можно контролировать открытие и закрытие тарелок на хай-хэта, что позволяет игроку создавать разные динамические эффекты и менять звучание инструмента в зависимости от музыкальных обстоятельств.

Название	Тип	Описание
Хай-хэт	Перкуссионный инструмент	Состоит из пары тарелок, одна из которых закреплена на стойке, а другая на подвижном механизме

Хай-хэт является неотъемлемой частью барабанной установки и значительно влияет на общее звучание и ритмичность музыки. Игра на хай-хэте требует мастерства и чувства ритма, и способна добавить энергичность и динамичность к любому музыкальному произведению.

Как появилось название

• История возникновения названия. Название «хай-хэт» появилось в середине XX века и связано с развитием джазовой музыки. В 1926 году музыкант и изобретатель Билли Гладстоун придумал новую систему барабанной установки, которая включала использование двух тарелок, размещенных друг на друге и ударяемых при помощи педали. Такая конструкция позволяла музыканту контролировать открытие и закрытие тарелок, давая более разнообразные звуковые возможности. Сначала новый инструмент был назван «sock cymbal», но его звук, напоминающий звяканье шляпки, вызвал ассоциацию с хлопаньем, что позволило придумать более подходящее название — «хай-хэт» или «шляпка». Данное название быстро стало принятым в музыкальной индустрии и стало общепринятым термином для обозначения данного инструмента.
• Характеристики инструмента. Хай-хэт состоит из двух тарелок, одна из которых является верхней, а другая — нижней. Они могут быть изготовлены из различных материалов, например, латуни, меди или бронзы. Верхняя тарелка закреплена на стойке, а нижняя тарелка располагается на стойке под ней и находится в непосредственной близости. В момент игры музыкант открывает и закрывает тарелки при помощи педали на стойке, создавая изменчивые звуковые эффекты. Хай-хэт является неотъемлемой частью многих стилей музыки, таких как джаз, рок, фанк, поп, блюз и других. Гибкость этого инструмента позволяет музыкантам экспериментировать с различными звуками и создавать уникальную атмосферу в музыке.

Название на разных языках

• Немецкий язык. В немецком языке хай-хэт называется «Beckenständer». «Becken» – это «тарелка», а «ständer» – «подставка». Такое название обозначает конструкцию инструмента, состоящую из тарелок, которые могут быть разведены или сведены между собой.
• Французский язык. На французском языке хай-хэт называется «charleston». Это название было заимствовано из музыкального жанра «чарльстон», где инструмент активно использовался.
• Итальянский язык. В итальянском языке хай-хэт называется «hi-hat», либо «ciao-ciao». Это название также берет корни из английского наименования или эмулирует звук, который можно получить при игре на инструменте.
• Испанский язык. На испанском языке хай-хэт называется «platillos». Это слово означает «тарелки» и объединяет в себе две тарелки, которые составляют инструмент. Такое название очень наглядно отображает суть конструкции.

Таким образом, можно увидеть, что название хай-хэтов может варьироваться на разных языках, однако суть и функционал инструмента остаются одинаковыми.

История появления музыкального инструмента хай-хэт

Как изобрели музыкальный инструмент хай-хэт:

• Происхождение хай-хэта. Первоначально хай-хэт был разработан в начале XX века и использовался в джазовой музыке. Он представлял собой пару тарелок, одна из которых была установлена на подставку и оставалась неподвижной, а другая устанавливалась на стержень, который можно было опускать на неподвижную тарелку или отводить от нее. Основателем хай-хэта, как музыкального инструмента, можно считать барабанщика Джоя Джонсона, который придумал эту конструкцию в 1926 году. Он захотел создать инструмент, который позволял бы одновременно играть на тарелках и барабанах, не используя двух разных перкуссионных инструмента.
• Эволюция инструмента. С течением времени хай-хэт продолжил развиваться и совершенствоваться. В 1930-х годах компания Zildjian выпустила первые специальные тарелки для хай-хэта, которые были выполнены из сплава бронзы и имели внешний вид, схожий с современными тарелками. Также были изменены размеры тарелок и их механизмы управления, чтобы достичь оптимального звучания. В дальнейшем, с появлением рок-музыки, хай-хэт начал играть более важную роль в современных музыкальных композициях. Музыканты начали использовать хай-хэт для создания разнообразных звуковых эффектов и многогранного ритмического аккомпанемента.
• Современное использование. Сегодня хай-хэт является неотъемлемой частью ударной установки и широко используется в различных музыкальных жанрах. Музыканты могут играть на хай-хэт, открывая и закрывая тарелки с помощью педали, что позволяет им варьировать звучание инструмента. Инструмент хай-хэт имеет особое место в музыке благодаря своей универсальности и способности создавать разнообразные звуковые эффекты. Он продолжает эволюционировать и приспосабливаться к требованиям современных музыкантов, и каждый год появляются новые инновации и модификации хай-хэтов, делая эти звуковые инструменты еще более уникальными.

История от изобретения до современности:

• Истоки и первые шаги. Хай-хэт был изначально разработан в конце XIX века во Франции. Известно, что в 1880-х годах существовали некоторые прототипы этого инструмента, которые назывались «педальные пластины». Однако, изобретение хай-хэта в современном понимании приписывается американскому музыканту Джорджу Клангерфорду в начале XX века. Клангерфорд был одним из первых, кто добавил пластинки к барабанной установке, чтобы получить новый звук. Он создал прототип хай-хэта, включая пару металлических тарелок, которые могли звучать отдельно друг от друга, а также вместе при использовании педали. Это позволило барабанщику играть на тарелках с помощью ноги, освобождая руки для игры на других барабанах.
• Развитие и популяризация. С течением времени хай-хэт стал все более популярным среди барабанщиков и музыкантов. В 1920-е годы инструмент уже широко использовался в джазовой музыке, где его звук добавлял глубину и ритмичность композициям. Со временем хай-хэт стал неотъемлемой частью ударной установки и использовался в различных музыкальных жанрах, включая рок, фанк, поп и многие другие. Современные хай-хэты обычно состоят из верхней и нижней тарелок, выполненных из сплава меди и олова. Они имеют различные размеры и вес, что влияет на звук и характер инструмента. Барабанщик может регулировать открытость и громкость хай-хэта с помощью педали, что дает больше возможностей для создания разнообразных ритмических паттернов и эффектов.

История развития и использования

• Истоки хай-хэта. Первоначально хай-хэт (англ. hi-hat) был частью ударной установки барабанщиков в американском джазе. В начале XX века, когда джаз только зарождался, барабанщики решили использовать отдельный звук более тихих и мелодичных тарелок вместо привычных. Эти маленькие тарелки были размещены горизонтально над большим барабаном. Изначально хай-хэт представлял собой две металлические тарелки разного диаметра, которые могли быть завальцованы друг к другу. Когда музыкант нажимал на педаль, тарелки сжимались вместе и создавали звук.
• Эволюция хай-хэта. С течением времени хай-хэт претерпел значительные изменения, такие как внесение плавности регулировки открытия и закрытия системы, а также улучшение качества звука. Современные хай-хэты имеют два металлических диска равного диаметра, которые добавляют яркость и резкость звучанию с помощью обратной рефлексии звука. Один диск устанавливается неподвижно, а другой, прикрепленный с помощью шарнира, может открыться и закрыться при нажатии на педаль. Улучшенная система хай-хэт позволяет музыкантам контролировать звук, создавать различные динамические эффекты и играть разнообразные ритмические фигуры.
• Использование хай-хэта в музыке. Хай-хэт активно используется в различных жанрах музыки, таких как джаз, рок, поп, фанк, хип-хоп и многих других. Он является неотъемлемой частью ударной установки и играет важную роль в ритмической структуре музыкальных композиций. Хай-хэт помогает создавать основной бит и поддерживает темп, давая музыке особую гармонию и энергию. Играя хай-хэт, барабанщик может контролировать и изменять звук в зависимости от требований композиции.

Распространение

Распространение хай-хэта в мире. Хай-хэт был изобретен в начале 20-го века и быстро стал неотъемлемой частью музыкальных ансамблей. На протяжении десятилетий он использовался в различных стилях музыки от эстрадного джаза до хард-рока. В настоящее время практически каждая современная музыкальная композиция имеет элементы хай-хэта. Хай-хэт также получил большую популярность благодаря своей универсальности и возможности варьировать звучание. Музыканты могут играть его различными способами, варьируя силу удара и открывания чашек, что позволяет создавать разнообразные эффекты и настроение в музыке.

Распространение хай-хэта в России. В России хай-хэт также популярен среди музыкантов различных жанров. Он широко используется в рок-музыке, популярной музыке и даже в народной музыке. Хай-хэт играет важную роль в создании ритмики и добавлении динамики в российские композиции. Обучение игре на хай-хэте становится все более популярным в России, и множество школ и учителей предлагают программы и курсы для начинающих и продвинутых ударников. Многие российские музыканты также обучаются игре на хай-хэте в специализированных музыкальных академиях и колледжах.

Особенности конструкции хай-хэта

Основные элементы конструкции хай-хэтов:

• Вертикальные стойки. Вертикальные стойки используются для поддержки тарелок. Они выполняют функцию удержания и обеспечивают правильную высоту расположения тарелок от пола.
• Тарелки. Тарелки являются основными звуковыми элементами хай-хэта. Они изготавливаются из металла и имеют различные размеры и формы. В большинстве случаев используются две тарелки: верхняя и нижняя.
• Педаль. Педаль является ключевым элементом, отвечающим за перемещение нижней тарелки. Нажатие на педаль позволяет музыканту прижать тарелки друг к другу и создать замкнутый звук. Отпускание педали, в свою очередь, раздвигает тарелки и создает открытый звук.

Особенности конструкции хай-хэт позволяют музыканту не только использовать его для ритмического аккомпанемента, но и для создания различных эффектов и выразительных возможностей. Грамотное использование хай-хэт в музыкальной композиции позволяет добавить динамику и разнообразие звучания, делая музыку более живой и интересной для слушателя.

Основные компоненты:

• Верхний тарелочный элемент. Верхний тарелочный элемент хай-хэта представляет собой плоскую металлическую пластину диаметром около 14-16 дюймов (35-40 см). Он имеет небольшое выпуклое углубление в центре, что позволяет производить звуки различной высоты и интенсивности.
• Нижний тарелочный элемент (педальный тарелка). Нижний тарелочный элемент хай-хэта также является плоской металлической пластиной, но его диаметр обычно больше, чем у верхнего тарелочного элемента и составляет около 14-18 дюймов (35-45 см). Он располагается ниже верхнего тарелочного элемента и используется для создания более глубокого и более плавного звучания.

Музыкант управляет хай-хэтом с помощью педали, которая соединена с нижним тарелочным элементом. Нажатие на педаль позволяет зажимать или открывать тарелки, что влияет на звуковые характеристики инструмента. Когда тарелки сжаты, звук становится более коротким и более высоким. Когда тарелки открываются, звук становится глубже и более резонирующим.

Принцип извлечения звука

Педальное устройство, присоединенное к стойкам, позволяет музыканту с помощью ноги контролировать открытие и закрытие тарелок. Когда нога музыканта находится на педали, тарелки между собой плотно сжаты, что создает закрытый звук. При отпускании педали тарелки раздвигаются и звук становится более открытым.

Тарелки хай-хэта изготавливаются из металла, обычно латуни или бронзы, и имеют характерную круглую форму. Они установлены на стержне и двигаются друг относительно друга при помощи педали, позволяя создавать различные звучания и тембры.

Хай-хэт используется в популярных музыкальных жанрах, таких как рок, джаз, фанк и других, и является важной частью ударной установки. Он добавляет ритмичный акцент к музыке и обогащает ее звучание.

Как звучит

Как звучит хай-хэт. Хай-хэт обладает богатым и насыщенным звучанием, которое дополняет ритм и атмосферу музыкального произведения. Тарелки создают серединный низкий звук с некоторой музыкальной яркостью. При нажатии педали и контакте тарелок получается звук, который обычно описывают как «сизлинг» или «шшш». Этот звук может быть ярким и резким или более приглушенным и мягким в зависимости от техники игры.

Особенности звучания у хай-хэта. Хай-хэт обладает несколькими особенностями звучания:

• Динамика. Хай-хэт способен производить звук с различной громкостью и интенсивностью. Благодаря плавной регулировке педали, музыкант может создавать от мягких и приглушенных звуков до ярких и резких.
• Скорость звука. Хай-хэт обладает быстрой скоростью звука, что позволяет ему ярко выделяться в ритмической структуре композиции.
• Длительность звучания. Звук хай-хэта имеет длительное послезвучие, что придает ему особую атмосферу и усиливает гармонию других элементов ударной установки.
• Зона игры. Хай-хэт имеет различные зоны игры: зону над педалью, край верхней тарелки и край нижней тарелки. Каждая зона имеет свое звучание, что позволяет музыканту создавать разнообразные ритмические эффекты и выразительность.

Хай-хэт является важным компонентом ударной установки и придает композиции особую динамику, ритмическую разнообразность и насыщенность звучания. Его яркий и насыщенный тембр создает эмоциональную подоплеку для музыкального произведения.

Разновидности

• Простые хай-хэты. Простые хай-хэты — самый распространенный тип хай-хэтов, используемый, как начинающими, так и опытными музыкантами. Он состоит из двух тонких тарелок, часто имеющих диаметр от 13 до 15 дюймов. Эти тарелки могут быть изготовлены из различных материалов, включая латунь, бронзу или сплавы. Простые хай-хэты прекрасно работают во многих музыкальных жанрах и обладают ярким, отчетливым и обёрточным звуком. Педали позволяют музыканту контролировать открытие и закрытие тарелок, создавая различные эффекты и изменения в звучании.
• Машинальные хай-хэты. Машинальные хай-хэты — особый тип хай-хэтов, в которых открытие и закрытие тарелок управляются специальным механизмом, а не педалями. Этот механизм может быть электронным или пневматическим, в зависимости от модели инструмента. Машинальные хай-хэты широко используются в современной электронной музыке, где они обеспечивают точное и ритмичное звучание. Они также позволяют музыканту изменять звук с помощью эффектов и настроек, доступных на специальных панелях управления.

Жанры музыки

Хай-хэт имеет своеобразное звучание, которое настраивается и контролируется барабанщиком посредством нажатия на педаль или ручного открытия и закрытия тарелок. Он добавляет динамику и ритмичность к любой музыке, и является неотъемлемой частью барабанного сета.

Использование хай-хэта в различных жанрах музыки. Хай-хэт используется в широком спектре жанров музыки, начиная от рок-н-ролла до джаза и электронной музыки.

• Рок. В жанре рок хай-хэт играет важную роль в формировании ритма и общего звучания композиции. Он обычно используется в сочетании с другими барабанными инструментами, такими как бас-барабан и малый том. В рок-музыке хай-хэт можно услышать в песнях таких исполнителей, как Led Zeppelin, The Rolling Stones и AC/DC.
• Джаз. В джазе хай-хэт играет роль не только ритмического инструмента, но и является важным элементом импровизации. Барабанщик использует хай-хэт для создания аккомпанемента путем открытия и закрытия тарелок в разных музыкальных фразах. Он создает тонкую и насыщенную звуковую палитру, которая дополняет выразительность джазовой музыки. Исполнители джаза, такие как Miles Davis, John Coltrane и Art Blakey, часто используют хай-хэт для создания своего неповторимого звучания.
• Электронная музыка. Хай-хэт также широко используется в электронной музыке, где он может быть синтезирован с помощью компьютерных программ или использоваться в виде физического инструмента. В электронной музыке хай-хэт может имитировать классическое звучание или создавать новые, экспериментальные звуки. Исполнители электронной музыки, такие как Daft Punk, Skrillex и The Chemical Brothers, мастерски используют хай-хэт для создания своих танцевальных треков.

Частота использования хай-хэта зависит от жанра музыки. Использование хай-хэта является обязательным и часто встречается в рок-музыке и джазе, где его ритмическая и темповая роль невозможна без этого инструмента. В то же время, в некоторых других жанрах, таких как классическая музыка, использование хай-хэта редко встречается или отсутствует, так как другие инструменты более предпочтительны для создания нужного звучания.

Музыканты

Множество известных музыкальных групп использовали хай-хэт в своих композициях, придавая им особую ритмическую и динамическую выразительность. Некоторые из них включают:

• The Beatles — легендарная британская рок-группа, которая использовала хай-хэт в многих своих песнях, включая «Come Together» и «Ticket to Ride».
• The Rolling Stones — американская рок-группа, известная своим энергичным звучанием, также использовала хай-хэт во многих своих хитах, например, в песнях «Paint It Black» и «Satisfaction».
• Nirvana — американская гранж-группа, популярная в 90-х годах, известная своим запоминающимся звучанием, использовала хай-хэт в песнях, таких как «Smells Like Teen Spirit» и «Come as You Are».

Хай-хэт является важной частью ритмической секции ударной установки, обеспечивая привлекательность и динамику звука.

Множество известных музыкантов активно используют хай-хэт в своих выступлениях и студийной работе.

• John Bonham – ударник группы Led Zeppelin, известный своим мощным и динамичным стилем игры на хай-хэте. Его ритмические пассажи многократно воспроизводились и вдохновляли других музыкантов.
• Phil Collins – не только известный музыкант и вокалист, но и опытный ударник. Он активно использовал хай-хэт в своих композициях, создавая уникальные ритмы, которые стали визитной карточкой его творчества.
• Charlie Watts – ударник группы The Rolling Stones, который на протяжении многих лет использовал хай-хэт в своих выступлениях. Его игра отличается точностью и энергией.
• Lars Ulrich – барабанщик группы Metallica, известен своим сильным и энергичным стилем игры на хай-хэте. Он активно экспериментирует с ритмикой и создает потрясающие звуковые ландшафты.

Интересные факты

• Развитие хай-хэта. Хай-хэт имеет длинную историю развития. Впервые его применение в музыке стало популярно в начале XX века в джазовой музыке. После этого хай-хэт был интегрирован в другие жанры музыки, такие как рок, фанк, блюз и поп.
• Компоненты хай-хэта. Каждая часть хай-хэта выполняет свою функцию в создании звука. Нижняя тарелка называется «чарлстоун» и обычно имеет более темный и более приглушенный звук. Верхняя тарелка называется «топ-хэт» и обладает более ярким и открытым звуком. Звук формируется при соприкосновении двух тарелок.
• Применение педали. У хай-хэта есть ножная педаль, которую ударник управляет ногой. Он позволяет открывать и закрывать тарелки хай-хэта для получения различных эффектов звука. Педаль может использоваться как для непрерывной игры на хай-хэте, так и для создания характерных «пауз» и «зависания» в музыке.

• Вариации динамики. Хай-хэт имеет широкий диапазон динамических возможностей. От мягкого и нежного звучания до яркого и энергичного, хай-хэт позволяет ударнику создавать разнообразные текстуры и настроение.
• Ритмическое значение. Хай-хэт играет ключевую роль в создании ритмической основы в музыке. Он предоставляет ударнику возможность управлять темпом и динамикой композиции, а также создавать разные ощущения в разных музыкальных контекстах.

Хай-хэт является неотъемлемой частью современной музыки и играет важную роль в формировании звучания и атмосферы различных музыкальных жанров. Его разнообразные звучания и возможности делают его уникальным и интересным инструментом для музыкантов и слушателей.