Оркестровые колокола представляют собой ударные музыкальные инструменты из класса идиофонов. Это набор тонких металлических трубок цилиндрической формы, которые висят в раме, имеющей высоту 2 метра, и оснащены демпферным педальным механизмом.
Звук из этих музыкальных инструментов извлекается с помощью колотушки. Диапазон звучания оркестровых колоколов простирается на примерно полторы октавы, и они обладают хроматической гаммой. В оркестре оркестровые колокола используются для имитации звона колоколов.
Что такое колокола в музыке
Определение колоколов в музыке включает в себя их роль как ударных и сигнальных инструментов. Средне размерные колокола и небольшие колокольчики представляют собой полноценные музыкальные инструменты, каждый из которых имеет определенную частоту звучания. Меньшие колокола производят более высокие звуки, в то время как более крупные — более низкие. Каждый инструмент издает только один уникальный звук.
Использование самых крупных колоколов в музыке затруднено из-за их габаритов и веса. Оркестровые колокола часто включаются в различные оркестры для достижения особых звуковых эффектов, которые предусмотрены в музыкальных композициях.
В истории музыки колокольчики были популярны в 18-м веке и использовались для подчеркивания мелодичности произведений. Со временем такие колокольчики были оборудованы клавиатурой и заменены стальными пластинами. В 19-м веке на театральных сценах появились тонкостенные бронзовые колокола-колпаки, которые, несмотря на свои небольшие размеры, издавали низкие звуки. В 20-м веке оркестровые колокола стали использоваться для имитации колокольного звона, представляя собой длинные металлические трубки.
Историческая справка
Во времена Великой французской революции, колокола были интегрированы в состав симфонического оркестра и впервые использованы в композициях Луиджи Керубини. Гектор Берлиоз отмечал, что их применение в оркестрах было направлено скорее на создание театрального эффекта, чем на создание исключительно музыкальных впечатлений. Он писал: «Звук низких колоколов уместен только в торжественных или патетических сценах; высокие колокола, напротив, производят более спокойное впечатление; в них есть что-то сельское, наивное, и это делает их особенно подходящими для религиозных сцен из деревенской жизни».
Первое введение колоколов в русскую оркестровую музыку произошло благодаря Михаилу Глинке в опере «Жизнь за царя». Глинка использовал колокольный звон в финале «Славься», где звучание колоколов объединялось с хором и оркестром, чтобы усилить впечатление и подчеркнуть величие события, происходящего на сцене.
Современные типы колоколов были запатентованы в 1894 году англичанином Джоном Харрингтоном, хотя есть информация о их применении и до этого времени. Высота звука зависит от длины цилиндра и от размера диаметра, что влияет на силу звука. В сравнении с классическими церковными колоколами, цилиндрические колокола проще настраивать и более компактны, хотя они могут немного отличаться по тембру. В современных оркестрах, помимо оркестровых колоколов, также применяются и классические колокола.
Устройство инструмента
Данный музыкальный инструмент состоит из 12-18 металлических трубок цилиндрической формы диаметром от 2,5 до 4 см, размещенных в высокой стальной раме-стойке высотой 1,8-2 метра. Трубы имеют одинаковую толщину, но разную длину и прикреплены к раме на небольшом расстоянии друг от друга, что позволяет им вибрировать при ударе.
В нижней части рамы находится демпферная педаль, которая может остановить вибрацию труб. Вместо обычного язычка, присутствующего в классических колоколах, в оркестровом инструменте используется специальная колотушка с деревянной или пластиковой головкой, обтянутой кожей, фетром или войлоком. Этот музыкальный инструмент имитирует звучание церковных колоколов, но при этом отличается компактностью, доступностью и удобством в использовании.
Звучание
В отличие от классических колоколов, которые могут иметь продолжительное звучание, этот инструмент разработан так, чтобы вибрация труб могла быть остановлена по желанию. Трубчатый инструмент был создан в Великобритании в конце XIX века и имеет хроматический звукоряд, охватывающий диапазон 1-1,5 октав. Каждая трубка издает свой звук, что придает итоговому звучанию инструмента менее насыщенный тембр по сравнению с звуком церковных колоколов.
Область применения
Музыкальный инструмент колокол не так широко распространен в музыке, как другие ударные инструменты. В симфонических оркестрах чаще используются инструменты с более насыщенным и резким тембром, такие как вибрафон и металлофон. Тем не менее, в настоящее время его можно встретить в балетах и на оперных сценах. Особенно часто трубчатые инструменты используются в исторических оперных постановках, таких как «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Борис Годунов» и «Александр Невский».
В России этот инструмент также известен как итальянский колокол, и его стоимость составляет несколько десятков тысяч рублей. Он также нашел применение в джазовой и популярной музыке. Британский мультиинструменталист Майк Олдфилд стал известным благодаря своей музыкальной трилогии «Tubular Bells» (1973), «Tubular Bells II» (1992) и «Tubular Bells III» (1998), а также перезаписанной версии первого альбома этой трилогии — «Tubular Bells 2003». Первая часть трилогии была продана в количестве 2 630 000 копий только в Великобритании, став 34-м самым продаваемым альбомом в истории этой страны, и оценивается, что по всему миру было продано около 15-17 миллионов копий. Обложки всех этих альбомов всегда изображали изогнутый цилиндрический колокол, который стал узнаваемым символом Майка Олдфилда.
