Альтовый кларнет или альт-кларнет — музыкальный инструмент из семейства кларнетов, который расположен между кларнетом сопрано и бас-кларнетом по размеру. Он имеет прямое тело, изготовленное из дерева, твердой резины или пластика, с изогнутой шеей и металлическим колоколом. Альт-кларнет является транспонирующим инструментом, настроенным в тональности E♭, хотя ранее существовали и модели в тональности F (в XIX веке E). Внешне он напоминает бассетгорн, но отличается нижним тоном, отсутствием расширенного нижнего диапазона и более широким отверстием.
Диапазон альт-кларнета обычно охватывает от G2 или G♭2 до E♭6, включая ноты во второй октаве ниже и выше среднего C. Он обычно записывается в скрипичном ключе. Большинство современных альт-кларнетов используют систему клавиш Boehm или Oehler, но также могут иметь дополнительные клавиши, такие как клавиша для низкой E♭ и клавиша half-hole, которая помогает в игре в высоком регистре altissimo и контролируется левым указательным пальцем.
Музыкальный инструмент альт-кларнет может использоваться в различных музыкальных произведениях и жанрах, добавляя богатство и глубину звучания в оркестровой и камерной музыке.
История инструмента
Изобретение альтового кларнета традиционно приписывается Ивану Мюллеру и Генриху Гренсеру. В 1809 году Мюллер выступил на альт-кларнете в тональности F, который имел шестнадцать клавиш, в то время, как обычно кларнет сопрано имел не более 10—12 клавиш. Сразу после этого был разработан революционный сопрано-кларнет Мюллера с тринадцатью клавишами.
Считается, что альт-кларнет мог быть изобретен в Америке. Например, в Метрополитен-музее хранится альт-кларнет в тональности E♭, названный «альто-кларнет», который приписывается неизвестному американскому производителю и датируется 1820 годом. Этот инструмент имеет сходство с «патентными марками» (бас-кларнетами), которые были созданы примерно в 1810 году Джорджем Кэтлином из Хартфорда, штат Коннектикут, и его учениками. В Европе заметные улучшения в альт-кларнете внес Адольф Сакс.
Альберт Райс упоминал о кларнетах в тональности G с расклешенными колокольчиками, которые были выпущены уже в 1740 году.
Использование в музыкальных ансамблях
Сразу после создания альт-кларнета, Георг Абрахам Шнайдер сочинил два концерта (соч. 90 и соч. 105) для этого инструмента с оркестром. Однако, в оркестровой музыке альт-кларнет редко использовался, он чаще применялся в концертных ансамблях и играл важную роль в хорах для кларнетов. Несколько джазовых музыкантов, включая Хамиета Блюетта, Винни Голию, Дж. Ди Паррана, Петра Крутила, Джо Ловано и Джанлуиджи Тровези, также использовали альтовый кларнет в своих произведениях.
В своем трактате об оркестровке и инструментации Гектор Берлиоз отметил: «Это очень красивый инструмент, который должен занять свое место в каждом уважаемом оркестре».
Роль альт-кларнета продолжает оставаться значимой в литературе для духовых оркестров 20-го и 21-го веков. Руководители оркестров, стремящиеся разнообразить звучание секции кларнета, часто привлекают кларнетистов к этому инструменту. Альтовый кларнет часто играет ключевую роль в гармоническом сопровождении секции кларнетов в более крупных составах духовых оркестров.
Важными примерами в оркестровой музыке являются соло для альт-кларнета в пьесе Перси Грейнджера «Lincolnshire Posy» и использование инструмента в «Трени» Игоря Стравинского, где он используется в тональности F с дополнительными клавишами для низких C, напоминающими бассет-рог. Джозеф Холбрук также написал сложную партию для альт-кларнета в своей симфонии № 2 «Аполлон и моряк».
В духовом оркестре и хоре, альт-кларнет способен придать ансамблю значительную мощность не только за счет воспроизведения низких нот, но и благодаря тому, что некоторые из наиболее красивых нот в верхнем регистре альт-кларнета соответствуют нотам среднего регистра кларнета-сопрано, придавая звучанию ансамбля богатство тональных оттенков.
Марширующие оркестры конца 19-го и начала 20-го веков были периодом, когда популярность альт-кларнета начала угасать вне этой специфической сферы. Однако, современные композиторы, особенно те, кто пишет музыку для кларнетов в хоре, привнесли новое дыхание в интерес к этому инструменту.
- В сольном исполнении репертуар для альт-кларнета довольно ограничен, и большинство его составляют транскрипции произведений, изначально предназначенных для бассет-валторны. Некоторые композиторы, такие как Франклин Стовер, Фрэнк Маккарти, Дэвид Беннетт, Уильям Прессер, Альфред Рид и Норман Хейм, создали композиции специально для альт-кларнета, а также для бассет-валторны. Карлхайнц Штокхаузен включал альт-кларнет и бассет-валторну в свои произведения.
- В терминологии кларнетовых инструментов существуют определенные расхождения и традиции, особенно в отношении размеров инструментов. Так, хотя кларнеты в B♭ и A обычно называют «сопрано», «тенорового» кларнета как такового не существует, а альт-кларнет иногда рассматривается как «тенор». Кроме того, контрабас-кларнет в E♭, хотя и находится ниже бас-кларнета, иногда называется «контральто-кларнетом», что дополнительно запутывает систему классификации.
- В духовых оркестрах, партии для альт-кларнета стали предметом обсуждения в конце 1940-х годов из-за их относительно низкой громкости и удвоения их роли другими инструментами, что могло повлечь за собой излишние расходы. Тем не менее, в современных оркестрах все чаще можно услышать альт-кларнет, особенно в более сложных аранжировках.
- В хорах кларнетов альтовый кларнет играет важную роль, удваивая мелодии в октавах и служа, как средний солирующий голос между высокими и басовыми голосами.
