Флюгельгорн — пример того, как совершенствование сигнального рожка превратило его в инструмент для импровизации и джазовой музыки. В период между 18-м и 19-м веками семейство медных духовых инструментов претерпело изменения и приобрело нового члена — флюгельгорн. Название этого инструмента на немецком языке состоит из двух частей: «горн», что означает рог, и «флюгель», что переводится как крыло, поэтому о его происхождении можно легко догадаться.
Флюгельгорн (на немецком Flügelhorn, где «Flügel» означает крыло, а «Horn» — рог или рожок) — медный духовой музыкальный инструмент из семейства саксгорнов, настроенный в Si бемоль. У него такой же натуральный звукоряд, как у трубы и корнета, но отличается более мягким и полным звучанием благодаря более широкой мерзуре (ширине трубки).
Его диапазон звучания охватывает от ми малой октавы до си-бемоль второй. Звуки нотируются на большую секунду выше, чем они фактически звучат (например, основной тон си-бемоль малой октавы записывается как до первой).
История появления
Существует несколько версий происхождения флюгельгорна. Одна из них утверждает, что он развился из почтового рожка, в то время как другая связывает его с охотничьим рогом с закругленным концом. Некоторые исследователи предполагают, что флюгельгорн использовался как сигнальный рожок еще в XVIII веке, во время Семилетней войны. Однако более распространенной версией считается его военное происхождение.
Название «флюгельгорн» переводится как «крыльевой рог», исходя из предположения, что сигналы, издаваемые этим инструментом, помогали координировать маневры пехотных флангов. В XIX веке мастера компании V.F.Cerveny из Чешской республики совершили значительные изменения в конструкции флюгельгорна, расширив его музыкальные возможности. В Италии этот инструмент также известен как «фликорно» и включается в состав симфонических оркестров.
Конструкция
Внешний вид флюгельгорна напоминает:
- Трубу.
- Корнет-а-пистон.
Основное различие с трубой заключается в более широкой мерзуре и глубокой конической форме мундштука. Хвостовик мундштука имеет те же размеры, что и у корнета, и, следовательно, может быть взаимозаменяемым.
Как и у других медных инструментов, флюгельгорн оснащен тремя поршневыми клапанами и использует ту же систему аппликатуры. Эти характеристики позволяют играть на нем как корнетистам, так и трубачам. Современные флюгельгорны часто оснащены четвертым клапаном, который расширяет диапазон инструмента, добавляет низкие ноты и расширяет его возможности.
Как звучит
Что касается звучания, флюгельгорн отличается от корнета или трубы более темным и мягким тоном, более насыщенным звучанием. Он объединяет в себе элементы валторны и трубы, придавая инструменту особую уникальность. Игра на верхнем регистре может быть более сложной по сравнению с корнетом.
Характеристики хорошего звучания на флюгельгорне включают в себя:
- Полную свободу звучания.
- Красоту.
- Ощущение собранности и широты звука.
- Идеальную интонацию.
- Создание теплого и матового эффекта.
- Близость к валторне, что отмечают и любители, и профессионалы.
Область применения
Флюгельгорны стали обыденной частью состава джазовых ансамблей и время от времени они находят применение в симфонических оркестрах. По сравнению с корнетом, флюгельгорн естественнее и органичнее исполняет «Неаполитанскую песенку» Чайковского. Но, несмотря на это, большинство флюгельгорнов все равно остаются характерными для духовых оркестров.
Их главной функцией является выполнение двух верхних голосовых партий, а второстепенной — игра в высшем регистре на третьей октаве.
Использование флюгельгорна в симфоническом исполнении, упомянутое выше, скорее исключение, чем правило, из-за его ограниченных звуковых возможностей. Однако джазмены высоко ценят его способности к импровизации. В Европе этот инструмент популярнее, чем в Северной Америке, а в Италии, помимо фликорно, существует еще три редких разновидности флюгельгорна.
С его помощью можно не только исполнять «Неаполитанскую песенку», но и такие произведения, как:
- «Кольцо нибелунга»;
- «Музыка фейерверка»;
- Увертюра к «Роб Рою»;
- «Сорока-воровка» Россини;
- «Третья симфония» М. Типпетта;
- «Сосны Рима» О. Респиги;
- «Бускинг» Г. Грубера.
Трубачи в джазовых оркестрах отзываются о флюгельгорне с восторгом, утверждая, что его звучание близко к тембру вальторна. Выдающиеся трубачи и композиторы, такие как Том Харрелл и Дональд Берд, проявили исключительное мастерство в игре на этом инструменте.
С начала 1950-х годов флюгельгорн стал неотъемлемой частью аранжировок в поп-музике, используясь в работах таких музыкантов, как Берт Бахарах и Берт Кемпферт. В художественном фильме «Brassed Off» (1996 год) Пол Хьюз исполнил соло на флюгельгорне в композиции «Адажио».
Среди музыкантов, связанных с флюгельгорном, следует упомянуть:
- Том Харрелл — виртуоз, талантливый композитор, аранжировщик и трубач.
- Дональд Берд — композитор, исполнитель джазовой музыки, руководитель джазового оркестра, виртуоз на флюгельгорне и трубе.
- Джо Бишоп — музыкант, одним из первых начавший использовать инструмент в джазовой музыке.
- Чет Бейкер создал несколько альбомов, включающих музыку на флюгельгорне, в середине 20-го века.
- Майлз Дэвис также популяризировал инструмент в своих альбомах.
- Даже рок-группы не обошли стороной флюгельгорн, включая его в свои произведения. Инструмент звучит в композициях группы «Chicago» и работах исполнителей, таких как Гарри Беккет, Майк Метени и Ак ван Ройен.
В России солисты рогового оркестра в Санкт-Петербурге исполняют партии на флюгельгорне под руководством дирижера С. Поляничко.
Флюгельгорны производятся многими компаниями, но больше всего из них продается под брендом Yamaha, который используется петербургским оркестром. Из 20 музыкантов в оркестре двое особенно выделяются в исполнении соответствующих музыкальных партий. Безусловно, перед флюгельгорном открываются новые перспективы и новая благодарная аудитория.
