Казахи с гордостью смотрят на кобыз, считая его символом своей культуры. Данный музыкальный инструмент известен своей сложностью в игре, и не каждому удается овладеть мастерством игры на нем. С течением времени кобыз прошел несколько этапов развития и сегодня он стал неотъемлемой частью казахского национального оркестра, обладая расширенным диапазоном звучания.
Название «кобыз» имеет общетюркские корни, его можно встретить в различных фонетических вариантах, таких как кобус, кобза, кубыз, кубас, купас, кумуз, хомуз, комыз, хомыс, ковыж. Этот термин используется для описания различных типов струнных, щипковых и язычковых инструментов в разных тюркских народах. Строение кобыза объединяет особенности нескольких других музыкальных инструментов, делая его по сути музыкальным оркестром в одном инструменте.
Исследователи, такие как Б. Сарыбаев, Н. Финдейзен, В. Виноградов, сходятся во мнении, что термин «кобыз» обозначает не просто конкретный инструмент, а обобщенное понятие музыкального инструмента вообще. Это отражает важность и широкое распространение кобыза в тюркской музыкальной традиции.
История возникновения
Многочисленные азиатские страны богаты удивительными легендами о происхождении различных предметов, музыкальный инструмент кобыз не является исключением. Одна из таких легенд начинается с истории о Коркуте.
Давным-давно на свете жил юноша по имени Коркут. В свой 20-тый день рождения ему явился необычный сон, который оказался предвестником будущего. Во сне перед ним явился старец в белом одеянии, предрекая, что его ждет смерть в возрасте 40 лет. После этого сна Коркут отправился на поиски бессмертия.
Он снарядил свою верную верблюдицу по имени Желмая и пустился в путь, стремясь обрести бессмертие. Коркут путешествовал по всем уголкам древнего мира, но везде встречал людей, копающих могилы, отвечая на вопрос о их назначении, что это для него.
После долгих странствий, осознав, что бессмертие найти не удастся, он вернулся в свой родной дом на берегу реки Сырдарьи, исполненный грусти и разочарования. Чтобы освободиться от тягостных мыслей, он решил смастерить что-то особенное. Коркут взял ствол старого можжевельника и изготовил из него основу для кобыза. Нижнюю часть инструмента обтянул кожей с шеи своей верной верблюдицы, которую принес в жертву. Оставшуюся шкуру расстелил на водах реки Сырдарьи.
Коркут играл на кобызе день и ночь. Его музыка привлекала всех живых существ. На звуки струн сбегались стаи птиц, звери и прочие создания природы, стремясь к источнику музыки.
Однажды, когда Коркут играл на кобызе, явилась Смерть. Она не могла приблизиться к нему, пока звучала музыка. Однако, когда мелодия прекратилась, Смерть обратилась в змею и укусила Коркута. Несмотря на это, музыка продолжала звучать, и Смерть не смогла завершить свою работу. Душа Коркута стала Владыкой нижних вод.
По сей день Коркут помогает шаманам совершать добрые дела на земле, а кобыз защищает живых существ от Смерти. Таким образом, юноша, стремившийся к бессмертию, нашел его, столкнувшись лицом к лицу со Смертью.
Легенда о кобызе представляет собой увлекательное повествование, которое дает нам понимание истории этого инструмента. Из нее можно сделать несколько важных выводов о его происхождении и связи с казахской культурой. Легенда описывает историю путешественника Коркута, который отправился в поисках бессмертия, и возвращаясь, создал кобыз.
Родиной кобыза, согласно легенде, является берег реки Сырдарьи, что указывает на древнюю историю этого музыкального инструмента. Шаманы считали кобыз священным инструментом, способным призвать благословение. Музыка кобыза ассоциировалась с духовными путешествиями и возможностью взаимодействия с миром духов.
Однако, в последующие времена связь кобыза с шаманизмом стала причиной его отторжения обществом. Из-за негативного восприятия, культурные традиции игры на кобызе были утеряны, и многие перестали учить своих потомков этому искусству. В XX веке кобыз стал ассоциироваться с прошлым, а игра на нем перестала быть популярной среди казахов.
Несмотря на это, некоторые музыканты, такие как Ихлас (Ыкылас) Дукенов, продолжали исполнять на кобызе свои произведения, сохраняя традицию. В начале XX века некоторые казахи пытались восстановить значимость кобыза, возвращая его культурное значение. Успешные музыканты, такие как Жалпас Каламбаев и Даулет Мыктыбаев, привлекли внимание общества к кобызу, создавая новые мелодии и организуя классы игры на нем в консерватории.
Описание инструмента
По простому определению, кобыз является национальным музыкальным инструментом, но его сущность более глубока, согласно ученым из европейских университетов. Кобыз — это древняя струнная конструкция, входящая в группу смычковых инструментов, являющаяся истинным предком музыкальных инструментов, требующих использования смычка для извлечения звука.
В казахской истории кобыз занимает важное место, считаясь музейным артефактом истории народа. Согласно легенде, кобыз изначально имел эзотерическое назначение, так как его использовали в религиозных обрядах тенгрианства. Шаманы, известные как баксы, играя на кобызе, выступали в роли посредников между людьми и богами. В конструкции кобыза присутствовали магические элементы, такие как зеркало и металлические подвески, которые создавали магическую ауру.
В древности при изготовлении кобыза использовали конские волосы в качестве струн, что отразилось в названии инструмента, так как «кыл» на казахском языке означает «конский волос». Основная часть кобыза делалась из цельного куска древесины, так как дерево считалось ценным материалом для создания музыкальных инструментов.
Согласно древним представлениям, в цельном куске древесины живет природное пение, которое звучит вечно через инструмент. Это добавляло кобызу особый сакральный характер и делало его неотъемлемой частью древней культуры казахского народа.
Особенности звучания
Струны кобыза составлены из сотен конских волос, их особенность заключается в том, что при касании смычка они способны создавать целые гаммы обертонов. Однако, плотность, насыщенность и полнота звучания, воспроизводимого инструментом, в значительной степени зависят от того, как работает смычок. Каждый обертон звучит индивидуально в зависимости от высоты звука, он может быть, либо пронзительным, либо насыщенным и полным.
В кюяме, исполненном на кобызе, часто прослеживается подражание звукам различных животных, будь то вой волка, крик лебедя или бег лошади. Некоторые музыканты даже могут передать звук выпущенной стрелы. Фактически, кобыз способен воспроизводить любые звуки, присутствующие в природе.
Со времен шаманов до наших дней кобыз был дополнен необычными элементами. Металлические пластины, витки и колокольчики крепились к корпусу инструмента, и когда шаману требовалось создать особое настроение, он мог просто встряхнуть инструмент, чтобы металлические вставки издавали звук.
Для игры на кобызе использовался лукообразный смычок, движение которого по конскому волосу способствовало чистому звучанию. Музыканты держали инструмент вертикально, опираясь на сомкнутые ноги для удобства игры. Во время исполнения мелодий струны не прижимались к грифу инструмента, а лишь касались его, что придавало звуку выразительность и четкость.
Применение
В древности кобыз, музыкальный инструмент, был использован исключительно шаманами во время магических обрядов. К его основе шаманы крепили небольшое зеркальце, а в головку грифа втыкали перья сов. При проведении ритуалов в темной юрте свет отражался от зеркальца и создавал красноватый оттенок на тагане, что придавало инструменту атмосферу мистицизма. Во время таких обрядов шаман исполнял свои мелодии, аккомпанируя им своим пением. Его голос, сопровождаемый громкими заклинаниями, заставлял перья на грифе дрожать. Для людей, далеких от магии, такое зрелище вызывало тревогу, но они верили, что все это происходит по воле высших сил.
Позднее кобыз попал в руки творческих служителей ханов, называемых жирау. Эти певцы воспевали героические подвиги своих правителей.
С течением времени кобыз получил второе дыхание, став неотъемлемой частью оркестров. Современные музыканты также выбирают этот уникальный инструмент для своей музыки. Иногда для кобыза даже составляют сольные партии. Тем не менее, чаще всего его можно услышать в составе музыкального оркестра.
Исполнители
На фестивале Les Orientales, проходившем в Сен-Флоран-Ле-Вьей, Франция, в 2013 году, казахстанская певица Раушан Уразбаева продемонстрировала свое мастерство игры на кобызе.
Кобыз, по легенде, был создан IX веке тюркским поэтом-песенником и композитором по имени Коркыт. Среди известных казахских исполнителей Жаппас Каламбаев (1909-1970) и Даулет Мыктыбаев (1904-1976). Они стали первыми учителями по классу кобыза в Алматинской консерватории, курс который был открыт в 1968 году. Фатима Балгаева внесла значительный вклад в развитие техники игры на кобызе, интегрировав элементы скрипичного и виолончельного звучания.
В начале 1990-х годов кобыз, называемый Кыл-кубыз, был восстановлен с некоторыми изменениями под руководством заслуженного работника культуры Республики Башкортостан Р. М. Галимова и доработан И. М. Мирхайдаровым и В. Ш. Шугаюповым. В 1994 году в Уфимском училище искусств открылся класс по изучению кыл-кубыза. Инструмент изготавливается в мастерской при Уфимской академии искусств имени Загира Исмагилова. С 2006 года исполнение на кыл-кубызе включено в программу Республиканского конкурса кураистов в честь Юмабая Исянбаева. В настоящее время разновидности кыл-кубыза редко встречаются у гайнинских башкир Пермского края. Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан содействовал его ренессансу, совершенствованию и популяризации.
Использование в разных странах
Кобыз (казахский: қобыз, Qobyz; башкир: ҡумыҙ; татарские: кубыз) или кылкобыз (казахский: қылқобыз, qylqobyz; башкир: ҡыл ҡумыҙ; татарские: кылкубыз) – это старинный струнный инструмент тюркского происхождения, который был распространен среди казахов, каракалпаков, башкиров и татар. Вариант кобыза, используемый киргизами, называется кыл-кияк.
В казахской музыке в 1930-х годах появился новый вид кобыза с четырьмя металлическими струнами, что сделало его ближе к скрипке. Такой модернизированный кобыз стал подходящим для исполнения, как казахской музыки, так и самых сложных произведений скрипичной литературы. Среди немногих западных музыкантов, использующих кобыз, стоит упомянуть Трефора Горонви. Репертуар казахского кобыза сегодня включает в себя кюй – короткие программные произведения, которые часто имитируют звуки природы, такие как крики птиц или стук лошадиных копыт.
В музыке каракалпаков кобыз до сих пор используется жырау – одним из двух типов каракалпакских бардов – в качестве аккомпанемента при исполнении эпосов и дастанов. Кобыз подчеркивает устное повествование, воспроизводит мелодию в унисон с голосом жырау и поддерживает устойчивые ноты в голосе.
В татарской музыке кобыз был широко использован до падения Казанского ханства в 1552 году. Сегодня этот инструмент используется в различных татарских этнических ансамблях и изучается музыкантами, такими как Геннадий Макаров из Казанской консерватории.
В кыргызской музыке используется кыл-кияк – струнный инструмент, вырезанный из цельного куска дерева. Он имеет две струны, одна из которых обеспечивает мелодию, а другая – резонанс. На кыл-кияке играют вертикально с помощью смычка-лука, он символизирует важность лошади в кыргызской культуре.
