Тар (из персидского تار, что переводится как «струна» или «нить») — это струнный щипковый музыкальный инструмент. В мире традиционной музыки Ближнего Востока и Центральной Азии тар является одним из самых известных и популярных инструментов. Он широко распространен в таких странах, как Иран, Азербайджан, Армения, Грузия, Дагестан, Турция, Таджикистан, Узбекистан и другие.
Общая информация
С точки зрения внешнего вида, тар напоминает лютню или гитару, с деревянным корпусом, длинной грифом и струнами. Этот инструмент относится к категории струнных щипковых и обладает широким диапазоном звучания, который позволяет исполнять сложные музыкальные произведения. Тар часто выступает как солирующий инструмент и иногда используется для аккомпанемента. Его также можно услышать в составе оркестров, и звуки, которые он издает, обладают насыщенностью, яркостью и выразительным тембром.
Современная модель тара включает в себя следующие компоненты:
- Корпус, объединяющий две деревянные чаши разных размеров, одна из которых больше, а другая меньше. Верхняя часть корпуса обтянута мембраной животного происхождения или кожей рыбы, а материал корпуса обычно изготовлен из тутового дерева.
- Гриф, который является тонкой частью инструмента, с натянутыми струнами (количество струн может различаться в зависимости от типа инструмента). Гриф изготавливается из древесины ореха и оснащен ладами, которые фиксируются с помощью деревянных колышков.
- Головка с колками, расположенными вдоль ее поверхности.
Устройство
Тар — это инструмент, который создается из дерева и имеет форму, напоминающую гитару. Его корпус состоит из двух чаш, изготовленных из тутового дерева, которые покрываются декой из мембраны животного происхождения или рыбьей кожи. У тара есть длинная шейка и головка, сделанные из орехового дерева. На грифе тара находится 22 основных навязных ладка и 2-3 дополнительных камышовых ладка, которые приклеиваются к корпусу. Основные лады крепятся с помощью вставных деревянных колышков, размещенных в специальном желобке на шейке инструмента.
Расстояния между ладками могут включать микрохроматические интервалы, которые меньше полутона. Звук извлекается с помощью рогового плектра.
Существует две основные модификации тара:
- Иранский тар — это более древний вариант инструмента с шестью струнами.
- Азербайджанский или кавказский тар — это модификация иранского тара, появившаяся в XIX веке, имеющая одиннадцать струн.
Азербайджанский тар
Современный азербайджанский тар — это 11-струнный инструмент, где количество струн увеличено путем дублирования. Басовые струны, в основном выполняющие функцию бурдона, являются одинарными и находятся в центре, в то время как мелодические струны располагаются парами, включая основные и дополнительные, которые используются только в каденциях. Парные струны имеют постоянную настройку, в то время как одинарные имеют переменную настройку, зависящую от жанра и лада исполняемой композиции, включая мугамы.
История появления
История тара связана с азербайджанским музыкантом-конструктором Садыхджаном, также известным как «отец тара», который жил в XIX веке. Он произвел революцию в разработке щипкового тара, преобразовав его из слабо звучащего пятиструнного инструмента в инструмент с одиннадцатью струнами. Он также увеличил количество парных струн до семнадцати, добавив необходимые для мугамного звукоряда Забул и звуки мугама Мухалиф. Садыхджан также улучшил резонанс инструмента, добавив верхние резонирующие струны и представил исполнительский стиль лал бармаг (стиль «немого пальца»). Этот азербайджанский тар быстро распространился и стал популярным в Южном Кавказе, Дагестане, Средней Азии, Турции и других странах Ближнего Востока.
Современные исследования исторических экземпляров азербайджанского тара подтверждают разнообразие музыкальных интервалов, доступных для извлечения, включая микрохроматические. Это свидетельствует о разнообразии ладовых звукорядов мугама.
Важно отметить, что в 5 декабря 2012 года искусство игры на азербайджанском таре и мастерство его изготовления были включены в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Настройка
Одна из наиболее распространенных настроек тара включает следующие струны: c1, c1; g, g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1;. Этот хроматический звукоряд тара охватывает 2,5 октавы. Диапазон инструмента начинается с низкой ноты «до» малой октавы и расширяется до «соль» второй октавы, а также иногда включает в себя ноты «ля» и «ля бемоль». Музыкальные композиции для тара обычно создаются в меццо-сопрановом ключе.
Применение
Тар — это исключительно виртуозный инструмент, который используется как сольный инструмент, а также в ансамблях. В исполнении на таре часто можно услышать мелодии, играемые на двух струнах в унисон (иногда на одной струне, при этом вторая становится резонирующей), в сочетании с аккордами, которые иногда включаются эпизодически. Нижний регистр тара обладает плотным, насыщенным и бархатистым звуком, в то время как верхний регистр звучит звонким и серебристым.
В азербайджанской музыке тар часто использовался как главный инструмент в мугамном трио ханенде (певца), которое также включало кяманчу и гавал. Тар, будь то в составе мугамного трио или в качестве сольного инструмента, по-прежнему играет ключевую роль в мугамном искусстве, которое остается традиционным и популярным жанром в Азербайджане.
Как играть на таре
Игра на таре выполняется сидя, и инструмент держится горизонтально у груди. Правая рука устанавливает корпус инструмента у груди, а плектр помещается между большим и указательным пальцами этой руки для вызова колебаний струн. Левая рука используется для зажима грифа между большим и указательным пальцами, в то время как указательный, средний и безымянный пальцы используются для прижима струн к разным ладам, что обеспечивает звук.
В ходе игры на таре музыканты используют технические и художественные возможности инструмента, включая трели и различные методы удара плектром. В современной практике существует целая система исполнительских штрихов, таких как «уст — мизраб» (удар сверху плектром), «алт-мизраб» (удар снизу), «уст — алт мизраб» (удар сверху — снизу), «алт — уст мизраб» (удар снизу — сверху), «рух мизраб» (удар справа — слева), «сантур мизраб» (удар сверху — снизу — сверху), а также различные приемы, такие как «лал бармаг» (удар пальцем по струне), «дартма сим» (вибрато) и «сюрюшдюрма бармаг» (глиссандо).
Музыканты также могут создавать эффект долго звучащего вибрирующего звука, называемого «хум», ударяя плектром по струне и одновременно прижимая тар к груди.
Современность
В XX веке тар пережил новый виток развития в мире исполнительского искусства. В 1931 году Узеир Гаджибеков инициировал создание первого оркестра народных музыкальных инструментов, в котором тар занял лидирующее место. Благодаря школе нотного исполнительства на национальных инструментах, также основанной Узеиром Гаджибековым, технические и художественные возможности тара были значительно расширены.
Тар является одним из тех уникальных национальных музыкальных инструментов, для которых специально сочиняют музыкальные произведения. В начале XX века в азербайджанской музыке возник новый жанр — «мугамная опера», и его создателем был Узеир Гаджибеков. Во всех мугамных операх вокальные партии исполнялись с сопровождением тара.
Азербайджанские композиторы написали целый ряд значительных произведений, включая концерты для тара с оркестром. Тар также занимает важное место в различных жанрах, таких как «Сонатина» и «Скерцо» для тара и фортепиано Сулеймана Алескерова, «Песня без слов» и «Лирический танец» Васифа Адыгезалова, «Чахаргях», «Скерцо» и «Танец – токкато» Гасана Рзаева и многих других.
Тар также играет важную роль в произведениях, таких как «Первая фантазия» Узеира Гаджибекова, «Танец радости» и «Азербайджанская сюита» Саида Рустамова, «Вечное движение» Сулеймана Алескерова, «Египетские картинки» Джангира Джангирова, «Шахнасаяги» и «Багчакурт» Адиле Герая, а также в «Двойном концерте для тара и скрипки с камерным оркестром» Тофика Бакиханова и «Поэме – воспоминании для тара с камерным оркестром» Севды Ибрагимовой, «Думе» и «Гайтагы для тара с камерным оркестром» Азера Рзавеа.
Армянский тар
В XIX веке армянский этнограф В. Папазян зафиксировал персидскую легенду о происхождении тара из Индии. Изображения этого инструмента можно найти в средневековых армянских рукописях. На одной из рукописей из XVII века, хранящейся в Матенадаране, изображена «женщина, играющая на тарапулу́зе» (арм. Կին մը, որ տարապուլուզ կու զարնէ). Слово «тарапулуз» имеет персидские корни и переводится как «маленький тар». Предположительно, женщины играли на таких маленьких тарах.
Армянский тар входит в состав армянских сазандарских, гусанских и ашугских музыкальных трио. Многие музыканты, такие как Б. Меликян, А. Мелик-Агамалян, С. Сейранян и другие, внесли значительный вклад в развитие искусства игры на армянском таре.
Согласно Энциклопедии Ираника, азербайджанская музыка оказала влияние и на другие регионы Кавказа, в основном среди армян, которые переняли мугамную систему и такие инструменты, как кеманча и тар.
Конструкция
Армянский тар представляет собой инструмент с корпусом в форме восьмерки, с четырехугольной головкой и длинной шейкой, обычно изготовленный из тутового дерева. Он оснащен 11-12 струнами — стальными (белыми), бронзовыми (красными) и медными (желтыми). Четные струны имеют постоянную настройку и натянуты по бокам инструмента, а нечетные струны имеют переменную настройку и натянуты по центру. Верхний регистр тара звучит ярко и звонко, в то время как нижний регистр обладает бархатистым и мягким звучанием. Сочетание богатого звучания и широкого диапазона делает армянский тар инструментом, приближенным к оркестру.
Игра на армянском таре предполагает, что инструмент держится горизонтально и прижимается к груди. Для производства звука используется медиатор (плектр).
Использование
В 1920-х годах армянский композитор Вардан Буни создал семейство таров и кеманчей разных размеров и тембров, из которых был создан симфонический оркестр ближнего Востока. Эти инструменты популярны в Дагестане и республиках Центральной Азии. В Армении же баритон и контрабас нашли свое место в Государственном ансамбле таджикских народных инструментов в Душанбе.
Тар является важным и сольным инструментом в армянской музыке. Сегодня армянские таристы выступают, как солисты, так и в составе ансамблей. Один из известных армянских таристов — ученый Ованес Дарбинян.
