Мало кто из случайных людей, не музыкантов, сможет дать определение челесты. Если провести опрос среди людей, не знакомых с музыкой, можно предположить, что узнаваемость этого инструмента будет еще ниже. Но не следует унывать, ведь всегда можно расширить свои знания, особенно когда речь идет о таком удивительном инструменте с увлекательной историей.
Что такое челеста или целеста
Челеста — компактный клавишный ударный инструмент, средний размер которого составляет около метра в высоту и 90 сантиметров в ширину. Он классифицируется, как идиофон.
Слово «челеста» (или «целеста») происходит от итальянского и означает «небесный», что идеально подходит для описания его нежного и прекрасного звучания. После того как вы его услышите, вы никогда не сможете забыть этот звук.
По внешнему виду челеста напоминает пианино. Верхняя часть инструмента оборудована полкой для нот, за которой следуют клавиши. В нижней части находится педаль. Музыкант играет на челесте, сидя на удобном стуле перед инструментом.
Этот музыкальный инструмент редко исполняется соло, чаще всего он используется в составе оркестра под руководством дирижера. Однако, челеста также находит применение не только в классической музыке, но и в джазе, популярной и рок-музыке, добавляя особый звуковой шарм различным жанрам.
История создания
За двенадцать лет до начала XIX века лондонский мастер по имени Клаггет создал камертонный клавир, который можно назвать предком челесты. Его устройство заключалось в ударах молоточков по различным по размеру камертонам. В 60-х годах того же столетия француз по происхождению Мюстель разработал инструмент, напоминающий этот клавир, и он получил название дульситон. Позднее, сын Мюстеля, Огюст, усовершенствовал изобретение отца, заменив камертоны металлическими пластинами, оснащенными резонаторами. Таким образом, новый музыкальный инструмент стал очень похож на пианино, но его звук напоминал нежное звучание колоколов.
В 1886 году был официально зарегистрирован сам инструмент, челеста. Началась эра популярности, золотое время для этого музыкального сокровища. В 1888 году инструмент впервые использовался в драме Уильяма Шекспира «Буря» с звучанием колокольчиков, а его популярность продвигал композитор Шоссон.
В XX веке челеста звучала в произведениях таких композиторов, как Шостакович, Кальман, Бриттен, Фельдман, которые принадлежат к вершинам мировой классической музыки. В 20-х годах челесту активно использовали в джазе Хоги Кармайкл, Арт Тэйтум и Оскар Питерсон. Десятилетие спустя джазовому музыканту Фэтсу Уоллеру удалось продемонстрировать удивительную технику игры на челесте, причем он играл на двух родственных инструментах одновременно, используя левую руку для фортепиано.
В России челеста также не осталась незамеченной. Петр Ильич Чайковский впервые услышал ее звучание в 1891 году на одном из парижских концертов. Инструмент восхитил Чайковского, и он привез его в Россию. В 1892 году на премьере в легендарном Мариинском театре, который уже стал легендой мировой музыки, челеста впервые прозвучала в спектакле «Щелкунчик».
Звучание челесты было невероятно точным и впечатляющим, особенно в момент, когда на сцену выходила фея Драже. По сути, инструмент даже передавал падение капель воды. Челеста также нашла свое место в таких произведениях, как «Сон в летнюю ночь» Бриттена, «Дальний звон» Шеккера, сюита «Планета» Холста, опера «Эхнатон» Гласса и многих других.
Устройство инструмента
Средние размеры челесты составляют 1 метр в высоту и 90 см в ширину. Внешне она напоминает пианино или фисгармонию, но обладает более простым механизмом для создания звуков.
Данный музыкальный инструмент включает в себя деревянный корпус и механизм для производства звука. Снаружи корпуса есть нотная полка. Под ней расположены 49 клавиш, которые соединены с деревянными молоточками, обитыми войлоком. При нажатии на клавиши молоточки ударяют по металлическим пластинам, установленным на деревянных резонаторах. Каждая клавиша связана с отдельным резонатором, настроенным на основные частоты соответствующих пластин. Этот механизм позволяет создать уникальное звучание в нижнем регистре.
В нижней части корпуса, справа от центра, находится одна педаль, аналогичная правой педали фортепиано. Её механизм позволяет удерживать длительность звучания каждой ноты. При нажатии на эту педаль исполнитель может удлинить или приглушить звук.
По некоторым характеристикам, челеста напоминает глокеншпиль — оркестровые колокольчики. Однако, в отличие от них, игра на челесте требует определенных навыков обращения с ударно-клавишными инструментами. Поэтому в оркестрах иногда пианисты могут играть на челесте, если этот инструмент доступен, и заменять его звучанием фортепиано.
Особенности звучания
Э.Т.А. Гофман утверждал, что музыка приходит на помощь там, где обычные слова не могут передать эмоции. Челеста — это один из таких инструментов, чей звук обладает невероятной выразительностью, запоминающимся и проникающим характером. Звучание инструмента можно описать, как множество маленьких колокольчиков, взаимодействующих между собой — это невозможно передать точнее. Слушая музыку, неизбежно возникают ассоциации с волшебством, сказками и созданием атмосферы, которая действительно захватывает и уносит слушателя в удивительный мир, созданный композитором.
Также звучание челесты иногда сравнивают с звуком хрусталя. Подобно тому, как фея могла бы взять серебряную ложку и легко стучать ею по хрустальным ножкам фужеров или ваз, так и челеста создает музыку, которая звучит проникновенно, тонко и очаровательно. Возможно, лучше всего этот инструмент раскрывает себя в вариациях феи Драже, что делает его незабываемым и захватывающим.
Использование
Челеста стала частью многих музыкальных произведений. Ее наибольшей популярностью пользовалась в конце XIX и начале XX века. Первоначально она появилась в пьесе Уильяма Шекспира «Буря» в 1888 году и была успешно внедрена в музыку композитором Эрнестом Шоссоном. Это звучание сразу стало символом академической музыки.
Звуки челесты поразили и российского композитора Петра Ильича Чайковского после его посещения концерта в 1891 году в Париже. Он был так вдохновлен этим инструментом, что решил привезти его на родину. Челеста впервые прозвучала в России в 1892 году в легендарном Мариинском театре на премьере «Щелкунчика», а звуки колокольчика также встречаются в балладе «Воевода».
Челеста стала неотъемлемой частью классической музыки и была включена в произведения таких композиторов, как Густав Малер, Густав Холст и Дмитрий Шостакович. В начале XX века этот инструмент также нашел свое место в джазе, благодаря музыкантам, таким как Эрл Хайнс, Хоги Кармайкл, Оскар Питерсон, Фэтс Уоллер, Мел Льюис, Телониус Монк и Дьюк Эллингтон, которые успешно использовали его в своих композициях.
Интересные факты
Приведем несколько интересных фактов о челесте:
- Исходные версии челесты имели педаль в середине корпуса, но немецкий мастер Шидмайер переместил ее вправо.
- Петр Чайковский тщательно скрывал информацию о том, какой музыкальный инструмент он собирается использовать в своей работе «Воевода» до самой премьеры. Покупка челесты происходила в строгой тайне, так как композитор боялся, что другие музыканты могут использовать этот инструмент до него.
- Челеста использовалась для исполнения партии стеклянной гармоники, инструмента, который быстро вышел из употребления, но все же присутствовал в произведениях некоторых музыкантов XIX века.
- Фэтс Уоллер использовал челесту для одновременного исполнения на двух разных инструментах. Он играл на челесте одной рукой и на фортепиано другой.
- Звучание челесты широко используется в саундтреках к фильмам. Например, начальная часть темы Гарри Поттера, саундтреки к «Звездным войнам» и «Один дома» включают в себя звучание этого инструмента.
- Несколько десятилетий назад многие производители прекратили производство челесты. В настоящее время компания Schiedmayer и Yamaha остаются единственными фирмами, выпускающими челесту по спецификациям изобретателя Виктора Мюселя.
